Monthly Archives: 12月 2024

Copilotさんと選ぶ 京セラドームで 見たい アーティスト10選

 

 

 

Copilotさんが選ぶ

「京セラドームで見たいアーティスト トップ10」

セブチが連日ライブをしているので盛り上がっている京セラドーム。ちょっとCopilotさんにインタビューしてみました。

Copilot:京セラドームで見たいアーティストを選ぶのは難しいですが、以下のトップ10を挙げてみますね!🎤🎶

  1. – 日本の国民的アイドルグループで、ライブパフォーマンスが素晴らしいです。
  2. BTS – 世界的に人気のある韓国のボーイバンドで、エネルギッシュなステージが魅力です。
  3. ONE OK ROCK – ロックバンドとしての迫力あるライブが楽しめます。
  4. Perfume – テクノポップの女王たちで、ダンスと映像の融合が見どころです。
  5. 米津玄師 – 独特の世界観と美しい歌声が魅力のシンガーソングライター。
  6. TWICE – 韓国のガールズグループで、キャッチーな曲とダンスが人気です。
  7. RADWIMPS – 映画『君の名は。』の音楽で有名なバンドで、感動的なライブが期待できます。
  8. 宇多田ヒカル – 日本のポップミュージックのアイコンで、心に響く歌声が魅力です。
  9. SEKAI NO OWARI – 独特のステージ演出と音楽が楽しめるバンドです。
  10. NiziU – 日本と韓国のメンバーからなるガールズグループで、フレッシュなパフォーマンスが魅力です。

皆さんはどのアーティストのライブを見てみたいですか?😊

人間:どんな演出に期待しちゃいますか?

Copilot:それぞれのアーティストには独自の演出スタイルがありますが、以下のような演出に期待できると思います!

  1. – 大規模なセットと華やかな照明、ファンとのインタラクションが多い演出。
  2. BTS – ダイナミックなダンスパフォーマンスと映像効果、ファンを巻き込むエネルギッシュなステージ。
  3. ONE OK ROCK – 迫力あるロックサウンドとシンプルながらも力強い照明演出。
  4. Perfume – ハイテクな映像プロジェクションとシンクロナイズドダンス、未来的なステージデザイン。
  5. 米津玄師 – アート的な映像と独特の世界観を表現するステージセット。
  6. TWICE – カラフルでポップなステージ、キャッチーなダンスとファンとの交流。
  7. RADWIMPS – 映画のようなストーリーテリングと感動的な音楽演出。
  8. 宇多田ヒカル – シンプルでありながらも心に響く照明と映像、歌声を引き立てる演出。
  9. SEKAI NO OWARI – ファンタジックなステージセットと独特のキャラクター演出。
  10. NiziU – フレッシュでエネルギッシュなダンスパフォーマンスとカラフルなステージ。

皆さんはどのアーティストの演出が一番楽しみですか?😊

人間:どんなGOODSがあったら買っちゃいますか?

Copilot:ライブグッズはファンにとって特別な思い出になりますよね!以下のようなグッズがあったら、思わず買ってしまうかもしれません:

  1. Tシャツ – アーティストのロゴやツアーデザインが入ったもの。
  2. タオル – ライブ中に使えるし、デザインもおしゃれなものが多いです。
  3. ペンライト – ライブの一体感を楽しむために必須アイテムです。
  4. ポスター – お気に入りのアーティストの写真やツアービジュアルがプリントされたもの。
  5. トートバッグ – デイリーユースにも使える実用的なアイテム。
  6. キーホルダー – 小さくて持ち運びやすい、記念になるアイテム。
  7. CD/DVD/Blu-ray – ライブの映像や限定版のアルバムなど。
  8. キャップ – カジュアルに使えるファッションアイテム。
  9. ステッカーセット – ノートやラップトップに貼って楽しめます。
  10. 限定フィギュア – アーティストのミニチュアやキャラクターグッズ。

どのグッズが一番欲しいですか?😊

人間:京セラドームのライブを楽しむために大切なポイントは何でしょうか?

Copilot:京セラドームでのライブを最大限に楽しむためには、以下のポイントが大切です

  1. 早めの到着 – 会場周辺は混雑することが多いので、余裕を持って到着することをおすすめします。
  2. チケットと身分証明書の確認 – 入場時に必要なものを忘れずに持参しましょう。
  3. 快適な服装 – 長時間の立ち見や移動があるため、動きやすく快適な服装が良いです。
  4. 水分補給 – 会場内は暑くなることがあるので、水分補給を忘れずに。
  5. グッズ購入の計画 – 人気のグッズは早めに売り切れることがあるので、事前にどれを買うか決めておくとスムーズです。
  6. ペンライトやタオルの準備 – ライブの一体感を楽しむために、公式グッズを持参すると良いでしょう。
  7. 周囲への配慮 – 他の観客と協力して、楽しい雰囲気を作りましょう。
  8. 交通手段の確認 – ライブ終了後の帰りの交通手段を事前に確認しておくと安心です。
  9. エネルギー補給 – 軽食やお菓子を持参して、エネルギーを保ちましょう。
  10. 楽しむ心 – 最も大切なのは、ライブを心から楽しむことです!

どのポイントが一番役立ちそうですか?😊

人間:ライブの後のお楽しみと言えば?

Copilot:ライブの後のお楽しみには、いくつかの素敵なアイデアがありますね!例えば

  1. アフターパーティー – 友達と一緒にライブの余韻を楽しみながら、食事や飲み物を楽しむのも良いですね。
  2. 写真撮影 – 会場周辺やライブグッズと一緒に写真を撮って、思い出を残しましょう。
  3. 感想シェア – SNSでライブの感想をシェアしたり、他のファンと交流するのも楽しいです。
  4. グッズチェック – 購入したグッズをじっくり見たり、友達と交換したりするのも楽しみの一つです。
  5. 次のライブ計画 – 次に行きたいライブやイベントを計画するのもワクワクしますね。

どれが一番楽しそうですか?😊

こんなお話をしているとライブ・コンサートに行きたくなっちゃいますよね!

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音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました!

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013 大阪市西区新町1-18-22

【学校HP 資料請求・オープンキャンパス・見学会のお申し込みはこちら】

https://www.osm.ac.jp/

この体験授業はなぜ人気なのでしょうか?「歌ってみた&レコーディングMIX体験」

 

 

 

 

 

 

大阪スクールオブミュージック専門学校

人気のオープンキャンパス内のイベント

「歌ってみた&レコーディングMIX体験」について

https://www.osm.ac.jp/event/e-0000048469.html

本日はChat GPTではなく Microsoft Copilotさんに相談してみました!

大阪スクールオブミュージック専門学校のオープンキャンパスで開催される「歌ってみた&レコーディングMIX体験」は、ネットで活躍するアーティストを目指す方にぴったりのイベントです。この体験では、実際に歌ってみた動画を録音し、プロの指導のもとでMIXを学ぶことができます。

「歌ってみた&レコーディングMIX体験」が人気の理由はいくつかあります。

  1. 実践的な体験: 実際に歌って録音し、プロの指導のもとでMIXを学べるため、リアルなアーティスト体験ができます。
  2. プロの指導: 現役のプロフェッショナルから直接指導を受けられるため、質の高い学びが得られます。
  3. 最新の設備: 学校には最新の録音機材やソフトウェアが揃っており、実際の現場に近い環境で学べます。
  4. ネットでの活躍を目指す: YouTubeやSNSでの活動を視野に入れたカリキュラムが組まれており、ネットでの成功を目指す人にとって魅力的です。

このような要素が組み合わさり、多くの参加者に支持されています。

人間:「歌ってみた」って高校生や中学生もやっているのでしょうか?

Copilot:はい、高校生や中学生も「歌ってみた」動画を積極的に投稿しています。例えば、YouTubeやニコニコ動画には多くの高校生や中学生が自分の歌声を披露する動画がアップされています。

  • 高校生が卒業生に向けて歌った動画が1400万回以上再生された例もあります。
  • 女子高校生が学校で撮影した「歌ってみた」動画が500万回以上再生されたこともあります。
  • 中学生がカラオケで歌った動画や、修学旅行のバスで歌った動画も人気があります。

このように、若い世代も「歌ってみた」動画を通じて自分の歌声を発信し、多くの視聴者に楽しんでもらっています。他に知りたいことがあれば教えてくださいね。

人間:録音したものを「良い感じ」にするのが難しいですよねー。。。

Copilot:確かに、録音した音源を「良い感じ」に仕上げるのは難しいですよね。でも、いくつかのポイントを押さえると、クオリティを上げることができますよ。

  1. 適切なマイクの選択: マイクの種類や特性によって音質が大きく変わります。自分の声に合ったマイクを選ぶことが重要です。
  2. 録音環境の整備: 録音する部屋の音響を改善することで、ノイズや反響を減らし、クリアな音を録ることができます。例えば、吸音材を使ったり、カーテンやカーペットを敷くと効果的です。
  3. 基本的なMIX技術: EQ(イコライザー)やコンプレッサーを使って、音のバランスを整えることが大切です。これにより、声が埋もれずにクリアに聞こえるようになります。
  4. リバーブやディレイの活用: 適度なリバーブやディレイを加えることで、音に深みや広がりを持たせることができます。ただし、使いすぎには注意が必要です。
  5. 参考音源を聴く: プロの音源を参考にして、自分の音源と比較しながら調整することで、目指す音に近づけることができます。

人間:そういった意味では大阪スクールオブミュージック専門学校のスタジオ環境でプロと一緒に作業できることは魅力的ですね!

Copilot:本当にそうですね!プロの指導のもとで最新の設備を使って学べるのは、大きな魅力です。特に、録音やMIXの技術は実際に手を動かして学ぶことが重要なので、OSMのような環境は非常に貴重です。

また、プロの現場で使われるテクニックやノウハウを直接学べることで、実践的なスキルが身につきやすくなります。これにより、自分の作品のクオリティを大幅に向上させることができます。

人間:では最後に。「歌ってみた&レコーディングMIX体験」に行きたくなるキャッチコピーと紹介文をお願い致します。(笑)(宣伝)

Copilot:もちろんです!以下にキャッチコピーと紹介文を提案します。

キャッチコピー「あなたの声を世界に届けよう!」

紹介文 音楽の夢を叶える第一歩を踏み出そう!大阪スクールオブミュージック専門学校の「歌ってみた&レコーディングMIX体験」では、プロの指導のもとで実際に歌を録音し、MIXの技術を学ぶことができます。最新の設備を使って、自分だけのオリジナル音源を作り上げる楽しさを体験してみませんか?

↓次回の開催日はHPをチェック↓

https://www.osm.ac.jp/event/e-0000048469.html

音楽の世界で活躍する第一歩を、ここから始めましょう!

ぜひ参加して、あなたの声を世界に届けてください!

他にご質問があれば、LINEでいつでもどうぞ!

https://page.line.me/osm.ac.jp

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音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました!

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ダンス業界で仕事がしたい!

ダンス業界で好きなことを仕事にするのは素晴らしい目標ですね!ダンスに関わる仕事は多岐にわたります。以下にいくつかの職業を紹介します。

AIに相談してみました!

  1. ステージダンサー:舞台やイベントでパフォーマンスを行うダンサーです。クラシックバレエからストリートダンスまで、さまざまなジャンルがあります。
  2. バックダンサー:アーティストのコンサートやテレビ番組で踊るダンサーです。主役を引き立てる役割が求められます。
  3. テーマパークダンサー:ディズニーランドやユニバーサルスタジオジャパンなどのテーマパークでショーに出演するダンサーです。
  4. 振付師:ダンスの振り付けを考え、指導する仕事です。プロの舞台やコンサートだけでなく、学校のイベントや結婚式の余興なども手掛けます。
  5. ダンスインストラクター:ダンススクールやスポーツジムでダンスを教える仕事です。初心者から上級者まで、幅広い層に指導します。
  6. ダンススタジオスタッフ:ダンススタジオの運営をサポートする仕事です。受付や管理業務を担当します。

これらの仕事に就くためには、ダンススキルだけでなく、コミュニケーション能力や指導力も重要です。また、SNSを活用して自分のダンスを発信することも、キャリアを広げる一つの方法です。

 

K-POP業界でダンスを仕事にするのはとてもエキサイティングな目標ですね!以下に、K-POPダンサーとして成功するためのステップをいくつか紹介します:

  1. ダンススキルの向上
    • ダンススクールに通う:K-POPダンスに特化したスクールや専門学校でプロの指導を受けることが重要です。例えば、大阪ダンス・俳優&舞台芸術専門学校(DA OSAKA)では、K-POPダンサー&アーティスト専攻があります。
    • オンラインレッスン:YouTubeなどでK-POPダンスのレッスン動画を活用するのも効果的です。例えば、BTSの「Butter」の振付解説動画などがあります。
  2. オーディションに挑戦
    • 韓国のエンターテインメント会社のオーディション:多くのK-POPアイドルが所属する大手エンターテインメント会社(SM、YG、JYPなど)のオーディションに挑戦することが一般的です。
    • オンラインオーディション:最近ではオンラインでのオーディションも増えており、世界中から応募が可能です。
  3. 韓国語の習得
    • 韓国語の勉強:K-POP業界で働くためには、韓国語のスキルが必要です。専門学校やオンラインコースで韓国語を学ぶことをおすすめします。
  4. ネットワーキング
    • SNSの活用:自分のダンス動画をSNSに投稿し、フォロワーを増やすことで、オーディションや仕事の機会が広がります。
    • ダンスコミュニティに参加:ダンスイベントやワークショップに参加して、同じ目標を持つ仲間とつながることも大切です。
  5. フィジカルとメンタルのケア
    • 体力作り:ダンスは体力が必要な仕事です。日々のトレーニングや食事管理をしっかり行いましょう。
    • メンタルヘルス:競争の激しい業界なので、ストレス管理やメンタルケアも重要です。

 

ミュージカル業界で働くのはとても魅力的ですね!以下に、ミュージカルに関わるさまざまな職種とその概要を紹介します:

  1. ミュージカル俳優・ダンサー
    • 舞台で演技やダンス、歌を披露する仕事です。オーディションを受けて役を獲得し、リハーサルを経て本番に臨みます。高い演技力、ダンススキル、歌唱力が求められます。
  2. 舞台美術
    • 舞台装置や衣装のデザイン・制作を担当します。脚本や演出家のビジョンを形にするため、創造力と技術力が必要です。
  3. 舞台演出
    • 舞台全体の演出を担当し、俳優やスタッフと協力して作品を作り上げます。演出家としての経験とビジョンが重要です。
  4. 音響・照明スタッフ
    • 舞台の音響や照明を担当し、観客に感動を与える演出をサポートします。技術的な知識と経験が求められます。
  5. プロデューサー・ディレクター
    • ミュージカルの企画・制作を統括する仕事です。資金調達やキャスティング、スケジュール管理など、多岐にわたる業務をこなします。
  6. 広報・マーケティング
    • ミュージカルの宣伝やチケット販売を担当します。SNSやメディアを活用して、作品の魅力を広める役割です。
  7. キャスティングディレクター
    • 俳優やダンサーのオーディションを行い、適切なキャストを選定します。人材を見る目と交渉力が求められます。
  8. 舞台マネージャー
    • 舞台の運営をサポートし、リハーサルや本番の進行を管理します。組織力とコミュニケーション能力が重要です。

これらの職種に就くためには、専門学校や大学での学びや、実際の舞台での経験が役立ちます。また、劇団四季や宝塚歌劇団などの有名劇団でのオーディションやインターンシップに挑戦するのも良い方法です。

 

テーマパークで働くのはとても楽しい経験になりそうですね!テーマパークでの仕事にはさまざまな役割があります。以下にいくつかの職種を紹介します:

  1. アトラクションスタッフ
    • アトラクションの運営やお客様の案内を担当します。安全管理や操作方法の説明なども行います。
  2. ショー・パレードスタッフ
    • ショーやパレードの演出や運営をサポートします。ダンサーやパフォーマーとして出演することもあります。
  3. レストランスタッフ
    • テーマパーク内のレストランで接客や調理を担当します。お客様に楽しい食事体験を提供します。
  4. ショップスタッフ
    • お土産やグッズの販売を担当します。商品管理やレジ業務も含まれます。
  5. チケット販売スタッフ
    • 入園券の販売やお客様の案内を行います。笑顔での接客が求められます。
  6. 清掃スタッフ
    • パーク内の清掃やゴミの管理を担当します。清潔で快適な環境を維持します。
  7. 裏方スタッフ
    • アトラクションや設備の点検、イベントの企画・運営など、目に見えない部分でパークを支える仕事です。

テーマパークで働くためには、特別な資格は必要ありませんが、ホスピタリティ精神やコミュニケーション能力が重要です。また、体力も必要とされることが多いです

 

振付師の仕事に興味があるのですね!振付師は、ダンスの振り付けを考案し、ダンサーやパフォーマーに指導する重要な役割を担います。以下に、振付師として成功するためのステップを紹介します:

振付師の仕事内容

  1. ダンス振付の創作
    • 楽曲やテーマに合わせて、独自のダンス振付を考案します。創造力と技術が求められます。
  2. 演者への指導
    • ダンサーやアーティストに振付を教え、リハーサルを通じてパフォーマンスの完成度を高めます。
  3. リハーサルの監督
    • リハーサル中に振付の修正や調整を行い、演者が一貫して高いパフォーマンスを発揮できるように指導します。
  4. パフォーマンスの演出
    • 照明や音響、舞台装置などを考慮しながら、ダンスの動きや演技を調整します。

振付師になるためのステップ

  1. ダンス技術の習得
    • ダンススクールや専門学校で基礎的なダンス技術を学びます。クラシックバレエ、モダンダンス、ジャズダンス、ヒップホップなど、さまざまなスタイルを学ぶことが重要です
  2. 現場での経験
    • インターンシップや振付師のアシスタントとして現場での経験を積むことが大切です。実際のプロジェクトに関わることで、制作の流れや業界の動向を学びます。
  3. 自主制作と自主活動
    • 自主制作でダンス作品を制作し、自主公演を行うことで実績を積みます。これにより、振付師としての知名度を上げることができます。
  4. ネットワーキング
    • ダンスコミュニティに参加し、同じ目標を持つ仲間とつながることも重要です。SNSを活用して自分の作品を発信することも効果的です。

振付師のやりがい

  • 創造の喜び:自分の振付が観客に感動を与える瞬間は大きな達成感があります。
  • 成長の実感:さまざまなジャンルの作品を手掛けることで、振付師としてのスキルと経験を積むことができます。

振付師としてのキャリアを築くために、どのステップから始めたいですか?また、具体的な質問があれば教えてください!

ダンスインストラクターになるのは素晴らしい目標ですね!以下に、ダンスインストラクターとして成功するためのステップを紹介します:

ダンスインストラクターになるためのステップ

  1. ダンス技術の習得
    • ダンススクールや専門学校に通う:ダンスの基礎から応用まで幅広く学べる場所で、技術を磨きましょう。例えば、ジャズダンス、ヒップホップ、バレエなど、さまざまなジャンルを学ぶことが重要です。
    • 自主練習:日々の練習を欠かさず行い、自分の技術を向上させることが大切です。
  2. 指導スキルの習得
    • 指導法を学ぶ:ダンスインストラクター養成講座やワークショップに参加して、効果的な指導法を学びましょう。
    • 実践経験を積む:インターンシップやアシスタントとして現場での経験を積むことが重要です。
  3. 資格取得
    • 資格を取得する:特定の資格が必要な場合もあります。例えば、JDAC認定ダンス指導員や健康運動指導士などの資格を取得すると、信頼性が高まります。
  4. ネットワーキング
    • ダンスコミュニティに参加:ダンスイベントやワークショップに参加して、同じ目標を持つ仲間とつながりましょう。
    • SNSの活用:自分のダンス動画をSNSに投稿し、フォロワーを増やすことで、仕事の機会が広がります。
  5. 就職活動
    • ダンススクールやフィットネスクラブに応募:ダンススクールやフィットネスクラブでのインストラクターの求人に応募しましょう。
    • フリーランスとして活動:経験を積んだ後、フリーランスとして独立することも可能です。複数のスクールでレッスンを持つことで、収入を増やすことができます。

ダンスインストラクターのやりがい

  • 生徒の成長を見る喜び:自分が教えた生徒が上達していく姿を見るのは、大きなやりがいです。
  • ダンスの楽しさを伝える:ダンスの魅力を多くの人に伝えることができるのは、インストラクターならではの楽しさです。

音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました!

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新春ミュージックチャレンジ~音楽で新たな扉を開こう!~

みなさん、こんにちは!

OSM/DA/OSM高等専修学校 入学事務局です✨

2025年1月「新春ミュージックチャレンジ~音楽で新たな扉を開こう!~」を開催します!

「新たな扉を開く」とは?Chat GPTに聞いてみました!

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新しいことに挑戦することで、自己成長を促し、未知の世界を発見できるのが音楽の魅力の一つです。

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1. 音楽ジャンルを超えて挑戦する

音楽はジャンルに縛られることなく、多様性を楽しむことができます。参加者が普段聴いたり、演奏したりしないようなジャンル(ジャズ、クラシック、エレクトロニカなど)に触れてみることで、今まで気づかなかった自分の好みや才能を見つけることができます。例えば:

  • 「ジャンル挑戦」セッション: 毎回異なる音楽ジャンルやスタイルを体験し、そのジャンルに合った演奏方法を学ぶ。
  • コラボレーションの体験: 異なるジャンルや楽器を持つ仲間と一緒にセッションして、新たな音楽的可能性を探る。

2. 即興演奏や作曲に挑戦する

即興演奏や作曲は、創造力を刺激する素晴らしい方法です。楽器の演奏技術が多少未熟でも、自分の感情やアイデアを音楽として表現できる楽しさがあります。

  • 即興演奏ワークショップ: 特定のテーマやムードに基づいて、即興で演奏や作曲を行う。自分だけの音楽を即座に作り出す喜びを感じることができます。
  • 簡単な作曲の体験: メロディやコード進行の基本を学び、短い曲を作ってみる。自分で作った曲が形になる過程にワクワクするはずです。

3. 音楽を通じて自己表現を深める

音楽は自分の気持ちや考えを表現する強力な手段です。自分の思いを音楽で伝えたり、歌詞を作ってみたりすることで、自己認識が深まるだけでなく、他者と共感を生むこともできます。

  • 自分の「好き」を音楽で表現: 自分の好きなもの、感情、ストーリーを音楽にしてみる。たとえば、好きな風景や人をテーマにして曲を作るなど。
  • 歌詞作りのワークショップ: 自分の気持ちや思いを歌詞として表現する。自分の声を使って、その歌詞を歌ってみる体験も含めるとさらに楽しい。

4. 音楽とテクノロジーの融合

現代の音楽では、テクノロジーを活用することで音楽表現が無限大に広がります。音楽制作ソフトやエフェクト機材を使って、デジタルな音楽制作に挑戦するのも、新しい扉を開く方法です。

  • 音楽制作ソフト体験: Ableton LiveやLogic Proなど、音楽制作ソフトを使って、簡単なトラックを作成する。
  • エレクトロニック音楽体験: サンプラーやシンセサイザーを使った音楽制作。特に興味深いのは、普段は楽器を使わないような音作りに挑戦できる点です。

5. 他のアートフォームと融合する

音楽と他のアートフォーム(絵画、ダンス、演劇など)を融合させることで、さらに創造的な表現が可能になります。新たなアートの扉を開くには、他の分野とコラボするのも一つの方法です。

  • 音楽とダンスのコラボ: 曲に合わせてダンスを作成したり、即興で合わせてみる。
  • 音楽と視覚アートのコラボ: 音楽を聴きながら絵を描いたり、アートと音楽の融合体験をしてみる。

6. 「自分だけのサウンド」を見つける

音楽には無限のスタイルとアプローチがあります。それぞれの人が持つユニークな「音」を見つけ出すことで、個性を音楽として表現する楽しさを味わえます。

  • 音楽の個性発見セッション: さまざまな音やアプローチを試しながら、最終的に自分が最も心地よく感じる音を見つける。

 

💡単に技術を学ぶだけではなく、創造力や自己表現を深める貴重なチャンスです。このような体験が参加者にとって、音楽に対する新しい視点を提供し、さらにその世界に夢中になるきっかけになるでしょう。

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音楽を通して開いた「好き」を通して成長するための体験レッスンを開講しています!

「好き」を深め成長を実感するためには??

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音楽やアートなど、自己表現の手段を通じて自分の「好き」を深め、成長することは、モチベーションを高めるためにとても効果的です。特に、好きなことを追求することで、学びや成長が自然に楽しさと結びつくので、参加者は自分のペースで進めるという安心感を持ちつつ、成長を実感しやすくなると思います。

体験レッスンの魅力としては、初心者でも気軽に参加できる点や、自分のペースで進めることで成功体験を積みやすい点が挙げられます。また、「好き」をテーマにしているので、参加者が自分の目標を明確に持ちやすいのも大きなポイントです。たとえば、音楽が好きな人なら、自分の好きなジャンルを選んで学べる内容にしたり、アートならば自由に表現できる時間を作ったりと、参加者の個性に合わせたレッスンが可能です。

成長を実感するための工夫としては、以下のような要素を取り入れるとより効果的かもしれません:

  1. 小さな成功体験の積み重ね:最初は簡単な課題や練習をクリアして、達成感を味わいながらステップアップする形式。
  2. フィードバックの提供:参加者に対して具体的でポジティブなフィードバックを行い、自信を持たせる。
  3. 個別サポート:それぞれのレベルや目標に合わせて、適切なアドバイスや支援を提供。
  4. 目標設定:参加者が自分の「好き」をどう成長させたいかを考える機会を設ける

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音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました!

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「高校生のための音楽教室」作曲をしよう!

作曲してみたいけど、上手く行かない方へ

「高校生のための音楽教室〜作曲しよう〜」を開催します。

個別対応となりますのでLINEでお申し込みください。

https://page.line.me/osm.ac.jp

私:最近、高校生の方で、自分の曲を作っている人に会う頻度が上がった気がします。
Chat GPT様に聞いてみました。
それは素晴らしいですね!🎵 高校生が自分の曲を作るというのは、テクノロジーやソーシャルメディアの普及によって、創作活動のハードルが下がった影響が大きいと思います。以下のような要因が関係しているのではないでしょうか?

1. 簡単に使える音楽制作ツールの普及

  • GarageBandやFL Studioなど、直感的で手軽に始められるソフトウェアが増えています。
  • iPhoneやiPadを使って、どこでも作曲・編曲が可能。

2. SNSを活用した発信の場

  • TikTokやYouTube、SoundCloudなどで、自作の曲を簡単にシェアできる。
  • 同じ趣味を持つ仲間と繋がることが、モチベーションアップに繋がる。

3. 自己表現への関心の高まり

  • 音楽を通じて自分の感情やアイデアを表現したいという若者が増えています。
  • 歌詞にリアルな思いや経験を込めているケースも多い。

4. 高校の軽音部や音楽活動の広がり

  • 軽音部やバンド活動を通じて音楽制作に興味を持つ生徒が増えている。
  • 同級生と一緒に作る楽しさが加わり、創作意欲が高まる。

5. プロの影響

  • 私:楽曲を作ることができるようになったようなのですが、ミックスするのが難しそうですね。
ChatGPT:
ChatGPT

確かに、ミックスは楽曲制作の中でも難しい部分ですね!音楽制作においてミックスは「曲をプロフェッショナルな音に仕上げる」ための重要なプロセスです。ただ、最初は難しく感じても、少しずつ学ぶことでスキルが向上していきます。高校生のような初心者でも取り組みやすい方法やコツをいくつかご紹介します!


1. 基本的なミックスの流れを理解する

ミックスには大きく分けて以下のステップがあります:

  1. 音量のバランス調整:全てのトラックの音量を適切にする。
  2. EQ(イコライザー):音をクリアにするために不要な周波数をカット。
  3. パンニング:音を左右に配置して空間を作る。
  4. エフェクト:リバーブやディレイで奥行きを加える。

2. 無料で使えるツールやプラグイン

高校生が手軽に始められる環境が重要です。以下はおすすめの無料ツールやプラグインです:

  • DAW(デジタル・オーディオ・ワークステーション)
    • Audacity(無料で基本的な編集が可能)
    • Cakewalk by BandLab(無料で本格的なDAW)
  • プラグイン
    • iZotope Neutron Elements(シンプルで使いやすい)
    • Valhalla Supermassive(無料のリバーブとディレイ)
    • TDR Nova(多機能なEQ)

3. 高校生向けのミックス学習方法

  • オンラインチュートリアル
    YouTubeには初心者向けのミックス講座がたくさんあります。「GarageBand Mixing for Beginners」や「FL Studio Basics」など、具体的なツールで検索するとわかりやすい動画が見つかります。
  • 簡単なミックスの練習プロジェクト
    例えば、好きな曲をカバーしてみて、その中でボーカルや楽器のバランスを調整する練習をする。
  • ミックスの基礎を教えるワークショップ
    学校や地域でミックスの基礎を教える短期の講座を開催しても良いかもしれません。例えば、パンニングやEQの実演を行うと実践的です。

4. プロのサポートを取り入れる

ミックスをもっと深く学びたい高校生には、以下のようなサポートを提供すると良いかもしれません:

  • 学校での特別講座:プロのエンジニアやミキサーを招いて、デモ形式の授業を開催。
  • コラボ企画:学生が作った曲を学校のレコーディングスタジオでプロ仕様にミックスする体験。

5. 初心者向けのミックスのコツ

  • 音を詰め込みすぎない:全ての音を強調しようとせず、重要なパートを際立たせる。
  • 低音の整理:低音域がぶつかると濁るため、ベース以外の低音をカット。
  • リバーブを控えめに:初心者はリバーブを使いすぎる傾向があるので、少量を意識。

もし高校生たちがミックスに苦労しているなら、楽曲制作のプロセス全体を体験できる音楽制作ワークショップを開催するのもおすすめです!「曲作りからミックスまで」の流れを学ぶ場を提供すると、制作の楽しさと奥深さを実感してもらえそうですね!🎧

 
あなた: では音楽制作ワークショップを高校生向けに開催したいのですが、何か良いタイトルや打ち出し方法はありますか?
ChatGPT:
ChatGPT

高校生向けに音楽制作ワークショップを開催するなら、タイトルと打ち出し方法が重要ですね!若者に響く言葉や楽しさを感じさせる工夫を取り入れましょう。以下にいくつかのアイデアを提案します。


タイトル案

  1. 「君の音楽が未来を変える!初めての音楽制作ワークショップ」
    • 若者に響きやすい「未来」や「君の音楽」というフレーズを使用。
  2. 「Beat Makers Lab:ゼロから始める曲作り体験」
    • 「Lab」という言葉で実験的な学びの場を強調。おしゃれで響きやすい。
  3. 「音楽クリエイター体験DAY ~楽曲制作&ミックスに挑戦~」
    • 「体験DAY」で1日完結型を明示し、気軽に参加できるイメージを与える。
  4. 「Produce Your Sound!高校生のための音楽制作教室」
    • 「Produce」という言葉で自分の音楽を形にする楽しさを表現。
  5. 「サウンドの魔法を学ぼう!曲作りワークショップ」
    • 「魔法」というキーワードで、音楽制作の魅力をファンタジックに伝える。

打ち出し方法

1. 高校生の興味を引くポイントを明確に

  • 「プロの設備を使って曲作りを体験!」
    → 学校にあるスタジオや機材を使える特別感を強調。
  • 「初心者でも安心!ゼロから曲を完成させよう」
    → 経験がない人でも参加しやすいメッセージ。

2. SNSやウェブでの訴求

  • 短いプロモーション動画
    ワークショップの雰囲気や機材、参加者の様子を30秒程度で見せる動画を作成して、TikTokやInstagramでシェア。
  • ハッシュタグキャンペーン
    例: #君の音楽が始まる #BeatMakersLab
    → 参加者が投稿したくなる仕掛けを作る。

3. 無料orプチ特典を用意

  • 参加費無料 または オリジナルグッズプレゼント
    ワークショップ参加者にピックやUSBメモリなどをプレゼントすると、記念にもなり友達に自慢したくなる。

4. 実際の成果をアピール

  • 参加者の作品を公開!
    作った曲を簡単に編集して、参加者全員が持ち帰れる形にする。公開OKの作品はSNSで紹介。

具体例

フライヤーやサイトのコピー案

音楽制作に挑戦する1日!
自分の曲を作りたいと思ったことはありませんか?
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参加費無料、定員20名!
今すぐエントリーしよう!

ゴール

  • 参加者に「楽しかった」「また挑戦したい」と思ってもらう。
  • 学校やイベントの印象を高め、将来の進路選択の候補として意識してもらう。

このようなアイデアを元に、ターゲットに合った形で進めてみてください!興味を持ちやすいキャッチーな言葉や体験の「特別感」を伝えることが大切です。✨

あなた: そうですね!なるべく分かりやすい簡単な言葉で伝えることが大切ですよね!
ChatGPT:
ChatGPT

その通りです!特に高校生を対象にする場合は、専門用語や難しい表現を避けて、親しみやすくわかりやすい言葉で伝えることが大切です。「自分でもできそう」「楽しそう」と感じてもらえるようなメッセージが効果的です。

さらにシンプルでわかりやすいタイトル案

  1. 「はじめての曲作り体験」
    • 初心者でも安心して参加できる印象を与えるシンプルなタイトル。
  2. 「自分の曲を作ってみよう!」
    • アクションを直接呼びかける形で親近感を持たせる。
  3. 「プロの機材で曲を作る1日」
    • 特別感を簡潔に伝える。
  4. 「音楽制作チャレンジ!」
    • チャレンジ精神をくすぐる言葉でわくわく感を演出。
  5. 「高校生のための音楽教室」
    • シンプルに対象者を明示し、安心感を与える。

簡単なコピー例

「曲作りに挑戦してみたい!」そんな君のためのワークショップ!
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参加しやすい印象を作るポイント

  • 視覚的にもわかりやすく
    写真やイラストを使って「どんな雰囲気なのか」がひと目でわかるデザインに。
  • 「安心感」を強調
    「初心者大歓迎」「道具は全てこちらで用意します」など、不安を払拭する言葉を入れる。
  • 楽しさや成果を強調
    「曲が完成したら、みんなで聴いてみよう!」など、最後に得られる喜びを具体的に伝える。

みなさん、最後まで読んでいただいてありがとうございました!

ここに書いてあることって、調べたら出てくることなのですが、意外とやってみたら上手くいかないですよね。自分もそっち系なので。

ぜひ OSM 大阪スクールオブミュージック専門学校を活用して

夢を持つことの大切さ、好きなことを仕事にすることのすばらしさを

体験授業を通して感じてください。

「高校生のための音楽教室〜作曲しよう〜」を開催します。

個別対応となりますのでLINEでお申し込みください。

https://page.line.me/osm.ac.jp

音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました!

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013 大阪市西区新町1-18-22

【学校HP 資料請求・オープンキャンパス・見学会のお申し込みはこちら】

https://www.osm.ac.jp/

未来・チャレンジ=成功体験

進路について考える高校生・中学生の皆さん、この時期になると人気に検索ワードに「進路決まらない」「進路未定」などが増えるそうです。

私たちは「音楽・ダンス&エンターテイメント業界で好きを仕事に!」とメッセージしています。

「音楽・ダンス&エンターテイメント業界」を「●●●●●●●●●業界」に置き換えるだけで進路検討の幅が広がってきますよね。Chat GPTと一緒に下記の情報を提供しますので、ぜひ進路選びの参考にしてみてください。

<OSM・DAへの資料請求はコチラ>

https://www.osm.ac.jp/event/form.html?form_code=105

高校生向け進路Q&A

Q1. 進路選びで一番大切なことは何ですか?

A:
自分が「何をしたいのか」「何が得意なのか」をしっかり考えることが大切です。興味のある分野や得意なことをベースに選ぶと、やりがいのある未来が開けます。また、自分の好きな分野がどんなキャリアにつながるのかを調べることもおすすめです。


Q2. 専門学校と大学の違いは何ですか?

A:
専門学校は実践的なスキルを学び、即戦力として活躍できることが特徴です。一方、大学は幅広い知識を4年間で学び、研究や思考力を深める場です。自分の学びたい内容や目指す職業によって、どちらが適しているか考えましょう。


Q3. 好きなことを仕事にするのは難しいですか?

A:
簡単ではないこともありますが、可能です。大切なのは「好き」を深掘りして未来に向かってチャレンジすることです。例えば、音楽が好きなら演奏だけでなく、作曲、レコーディング、音楽ビジネスなど多様な道があります。「音楽」を学びたいなら大学?「音楽」を「ビジネス(仕事・職業)」にしたいなら専門学校?など仕事につながる道を見つけることが大切です。


Q4. 将来どんな仕事が向いているか分かりません。どうしたらいいですか?

A:
適性診断や職業体験に参加してみましょう。また、興味のある学校や業界のイベントに足を運ぶと、具体的な仕事のイメージがつかめます。自分が楽しいと思えることを探してみるのも重要です。まずは「楽しそう」から始めてみるのもOKです!


Q5. 保護者が進路選びに反対しています。どうすればいいですか?

A:
まず、自分の思いや将来のビジョンをしっかり説明しましょう。保護者はあなたの将来を心配しているだけなので、具体的な計画や業界の将来性を伝えると安心されることがあります。オープンキャンパスや学校説明会に一緒に参加するのも効果的です。音楽業界はたくさん仕事が増えていますので、保護者の方と一緒に理解を深めると良いかもしれません。


Q6. 音楽やエンタメ業界で働きたいけど、不安があります。どうすればいいですか?

A:
音楽やエンタメ業界は競争が激しいですが、情熱と努力があれば道は開けます。専門学校では、業界で活躍するためのスキルやネットワークを築くサポートがあります。現場でのインターンシップや業界のプロから学べる機会も多いです。


Q7. 就職率や卒業後のキャリアが心配です。専門学校ではどうですか?

A:
専門学校は、業界と連携したカリキュラムや就職サポートが充実しているため、就職率が高い傾向にあります。また、卒業後の進路サポートを継続的に提供している学校もあります。


Q8. 進路に関する相談はどこでできますか?

A:
学校の進路指導室や担任の先生に相談するのが基本です。また、進学を検討している学校のオープンキャンパスや進路相談会を利用すると、より具体的なアドバイスがもらえます。

すぐに相談したい方は LINEでの質問が増えています

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未来・チャレンジ・成功体験

音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました!

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013 大阪市西区新町1-18-22

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