新人発掘プレゼンテーションとは！？

1. オーディションの形態の変化

20年前（2000年代初頭）

• テレビ主導型
  • 地上波でのオーディション番組が多く、特に大手プロダクション主催のものが目立ちました（例：「ASAYAN」など）。
  • 視聴者参加型の番組で、全国的な注目を集める形で新しいスターが発掘されることが一般的でした。
  • テレビの影響力が強く、番組自体が候補者のプロモーションにもなっていました。
• 現場応募型
  • 雑誌やラジオ、新聞広告で募集をかける方法が主流。
  • 書類選考、一次オーディション、最終選考という段階を経ることが多かったです。
• ローカル型
  • 地域密着型の小規模なオーディションもあり、特に地方では演歌や地域のタレントを目指すための機会が多く存在。

現在（2020年代）

• オンライン化の進展
  • プロダクションやレーベルはSNSやYouTubeなどの動画配信プラットフォームを通じて応募者を募集。
  • オンラインオーディション（動画審査やリモート面接）が一般化し、地方からでも参加しやすくなりました。
• 多様なプラットフォーム
  • TikTokやInstagramで注目された素人が直接スカウトされるケースが増加。
  • サバイバル形式のオーディション番組（例：「PRODUCE 101 JAPAN」など）が増え、リアルタイムの視聴者投票が重要視されるように。
• 自主活動型
  • 自身で作品（歌や動画）を発信し、フォロワー数や再生回数が審査基準に含まれるケースが一般的。

2. 求められる人材の変化

20年前

• 「原石」が重視
  • スキルよりも「素材の良さ」が評価され、デビュー後にプロが育成する仕組み。
  • 歌唱力やダンス力は必須ではなく、ルックスや個性が優先されました。
• 長期間の育成
  • 育成期間を数年かけるのが当たり前で、時間をかけて市場に送り出すスタイル。
  • 所属した後、プロの指導やレッスンを受けてスキルを磨くのが一般的。

現在

• 即戦力が求められる
  • 基本的な歌やダンスのスキルがすでに高いことが前提。SNSで自己プロモーションができることも大きな強み。
  • 視聴者やファンとの直接的なコミュニケーション能力（ライブ配信のスキル）が重視される。
• グローバル志向
  • 英語や韓国語ができる、または海外でも通用するビジュアルやパフォーマンス力が期待される。
  • K-POPスタイルの影響で、ユニットとしての総合力が重要視。

3. 審査基準の変化

20年前

• 主に以下のポイントを重視：
  • ルックスやスター性
  • 将来性（いわゆる「素材」）
  • ある程度の歌唱力やダンス力（ただし伸びしろ重視）

現在

• より具体的なスキルや実績を評価：
  • 自己プロデュース能力（SNS運用の実績やフォロワー数）
  • 多彩なスキル（歌、ダンス、作詞作曲、演技などのマルチタレント性）
  • デジタル時代の適応力（ファンとのコミュニケーションスキルやライブ配信の慣れ）

4. プロモーション方法の変化

20年前

• 主にテレビやラジオでの露出がデビュー後の主なプロモーション方法。
• 雑誌のグラビアや地元でのイベント出演などアナログ手段が中心。

現在

• デビュー前からSNSを使ったマーケティングが主流。
• デビュー後もSNSでファンとつながる活動が重要視。
• オーディション自体がコンテンツ化（YouTube配信や番組としての収益化）。

まとめ

20年前のオーディションは「才能を発掘して育てる」場であり、素材や将来性が重視されていました。一方、現在は「即戦力」や「自己プロデュース力」が求められ、SNSやオンラインツールを駆使したアプローチが主流となっています。
こうした変化により、地方や一般層からの参加のハードルは下がりましたが、競争はより激化しているのが現状です。

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