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「高校生のための音楽教室」作曲をしよう！

作曲してみたいけど、上手く行かない方へ

「高校生のための音楽教室〜作曲しよう〜」を開催します。

個別対応となりますのでLINEでお申し込みください。

https://page.line.me/osm.ac.jp

私：最近、高校生の方で、自分の曲を作っている人に会う頻度が上がった気がします。
Chat GPT様に聞いてみました。
それは素晴らしいですね！🎵 高校生が自分の曲を作るというのは、テクノロジーやソーシャルメディアの普及によって、創作活動のハードルが下がった影響が大きいと思います。以下のような要因が関係しているのではないでしょうか？

1. 簡単に使える音楽制作ツールの普及

  • GarageBandやFL Studioなど、直感的で手軽に始められるソフトウェアが増えています。
  • iPhoneやiPadを使って、どこでも作曲・編曲が可能。

2. SNSを活用した発信の場

  • TikTokやYouTube、SoundCloudなどで、自作の曲を簡単にシェアできる。
  • 同じ趣味を持つ仲間と繋がることが、モチベーションアップに繋がる。

3. 自己表現への関心の高まり

  • 音楽を通じて自分の感情やアイデアを表現したいという若者が増えています。
  • 歌詞にリアルな思いや経験を込めているケースも多い。

4. 高校の軽音部や音楽活動の広がり

  • 軽音部やバンド活動を通じて音楽制作に興味を持つ生徒が増えている。
  • 同級生と一緒に作る楽しさが加わり、創作意欲が高まる。

5. プロの影響

  • 私:楽曲を作ることができるようになったようなのですが、ミックスするのが難しそうですね。
ChatGPT:
ChatGPT

確かに、ミックスは楽曲制作の中でも難しい部分ですね！音楽制作においてミックスは「曲をプロフェッショナルな音に仕上げる」ための重要なプロセスです。ただ、最初は難しく感じても、少しずつ学ぶことでスキルが向上していきます。高校生のような初心者でも取り組みやすい方法やコツをいくつかご紹介します！

1. 基本的なミックスの流れを理解する

ミックスには大きく分けて以下のステップがあります：

  1. 音量のバランス調整：全てのトラックの音量を適切にする。
  2. EQ（イコライザー）：音をクリアにするために不要な周波数をカット。
  3. パンニング：音を左右に配置して空間を作る。
  4. エフェクト：リバーブやディレイで奥行きを加える。

2. 無料で使えるツールやプラグイン

高校生が手軽に始められる環境が重要です。以下はおすすめの無料ツールやプラグインです：

  • DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）：
    • Audacity（無料で基本的な編集が可能）
    • Cakewalk by BandLab（無料で本格的なDAW）
  • プラグイン：
    • iZotope Neutron Elements（シンプルで使いやすい）
    • Valhalla Supermassive（無料のリバーブとディレイ）
    • TDR Nova（多機能なEQ）

3. 高校生向けのミックス学習方法

  • オンラインチュートリアル
    YouTubeには初心者向けのミックス講座がたくさんあります。「GarageBand Mixing for Beginners」や「FL Studio Basics」など、具体的なツールで検索するとわかりやすい動画が見つかります。
  • 簡単なミックスの練習プロジェクト
    例えば、好きな曲をカバーしてみて、その中でボーカルや楽器のバランスを調整する練習をする。
  • ミックスの基礎を教えるワークショップ
    学校や地域でミックスの基礎を教える短期の講座を開催しても良いかもしれません。例えば、パンニングやEQの実演を行うと実践的です。

4. プロのサポートを取り入れる

ミックスをもっと深く学びたい高校生には、以下のようなサポートを提供すると良いかもしれません：

  • 学校での特別講座：プロのエンジニアやミキサーを招いて、デモ形式の授業を開催。
  • コラボ企画：学生が作った曲を学校のレコーディングスタジオでプロ仕様にミックスする体験。

5. 初心者向けのミックスのコツ

  • 音を詰め込みすぎない：全ての音を強調しようとせず、重要なパートを際立たせる。
  • 低音の整理：低音域がぶつかると濁るため、ベース以外の低音をカット。
  • リバーブを控えめに：初心者はリバーブを使いすぎる傾向があるので、少量を意識。

もし高校生たちがミックスに苦労しているなら、楽曲制作のプロセス全体を体験できる音楽制作ワークショップを開催するのもおすすめです！「曲作りからミックスまで」の流れを学ぶ場を提供すると、制作の楽しさと奥深さを実感してもらえそうですね！🎧

 
あなた:　では音楽制作ワークショップを高校生向けに開催したいのですが、何か良いタイトルや打ち出し方法はありますか？
ChatGPT:
ChatGPT

高校生向けに音楽制作ワークショップを開催するなら、タイトルと打ち出し方法が重要ですね！若者に響く言葉や楽しさを感じさせる工夫を取り入れましょう。以下にいくつかのアイデアを提案します。

タイトル案

  1. 「君の音楽が未来を変える！初めての音楽制作ワークショップ」
    • 若者に響きやすい「未来」や「君の音楽」というフレーズを使用。
  2. 「Beat Makers Lab：ゼロから始める曲作り体験」
    • 「Lab」という言葉で実験的な学びの場を強調。おしゃれで響きやすい。
  3. 「音楽クリエイター体験DAY ～楽曲制作＆ミックスに挑戦～」
    • 「体験DAY」で1日完結型を明示し、気軽に参加できるイメージを与える。
  4. 「Produce Your Sound！高校生のための音楽制作教室」
    • 「Produce」という言葉で自分の音楽を形にする楽しさを表現。
  5. 「サウンドの魔法を学ぼう！曲作りワークショップ」
    • 「魔法」というキーワードで、音楽制作の魅力をファンタジックに伝える。

打ち出し方法

1. 高校生の興味を引くポイントを明確に

  • 「プロの設備を使って曲作りを体験！」
    → 学校にあるスタジオや機材を使える特別感を強調。
  • 「初心者でも安心！ゼロから曲を完成させよう」
    → 経験がない人でも参加しやすいメッセージ。

2. SNSやウェブでの訴求

  • 短いプロモーション動画
    ワークショップの雰囲気や機材、参加者の様子を30秒程度で見せる動画を作成して、TikTokやInstagramでシェア。
  • ハッシュタグキャンペーン
    例: #君の音楽が始まる #BeatMakersLab
    → 参加者が投稿したくなる仕掛けを作る。

3. 無料orプチ特典を用意

  • 参加費無料 または オリジナルグッズプレゼント
    ワークショップ参加者にピックやUSBメモリなどをプレゼントすると、記念にもなり友達に自慢したくなる。

4. 実際の成果をアピール

  • 参加者の作品を公開！
    作った曲を簡単に編集して、参加者全員が持ち帰れる形にする。公開OKの作品はSNSで紹介。

具体例

フライヤーやサイトのコピー案

音楽制作に挑戦する1日！
自分の曲を作りたいと思ったことはありませんか？
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参加費無料、定員20名！
今すぐエントリーしよう！

ゴール

  • 参加者に「楽しかった」「また挑戦したい」と思ってもらう。
  • 学校やイベントの印象を高め、将来の進路選択の候補として意識してもらう。

このようなアイデアを元に、ターゲットに合った形で進めてみてください！興味を持ちやすいキャッチーな言葉や体験の「特別感」を伝えることが大切です。✨

あなた:　そうですね！なるべく分かりやすい簡単な言葉で伝えることが大切ですよね！
ChatGPT:
ChatGPT

その通りです！特に高校生を対象にする場合は、専門用語や難しい表現を避けて、親しみやすくわかりやすい言葉で伝えることが大切です。「自分でもできそう」「楽しそう」と感じてもらえるようなメッセージが効果的です。

さらにシンプルでわかりやすいタイトル案

  1. 「はじめての曲作り体験」
    • 初心者でも安心して参加できる印象を与えるシンプルなタイトル。
  2. 「自分の曲を作ってみよう！」
    • アクションを直接呼びかける形で親近感を持たせる。
  3. 「プロの機材で曲を作る1日」
    • 特別感を簡潔に伝える。
  4. 「音楽制作チャレンジ！」
    • チャレンジ精神をくすぐる言葉でわくわく感を演出。
  5. 「高校生のための音楽教室」
    • シンプルに対象者を明示し、安心感を与える。

簡単なコピー例

「曲作りに挑戦してみたい！」そんな君のためのワークショップ！
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「音楽の世界を体験しよう！」
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参加しやすい印象を作るポイント

  • 視覚的にもわかりやすく
    写真やイラストを使って「どんな雰囲気なのか」がひと目でわかるデザインに。
  • 「安心感」を強調
    「初心者大歓迎」「道具は全てこちらで用意します」など、不安を払拭する言葉を入れる。
  • 楽しさや成果を強調
    「曲が完成したら、みんなで聴いてみよう！」など、最後に得られる喜びを具体的に伝える。

みなさん、最後まで読んでいただいてありがとうございました！

ここに書いてあることって、調べたら出てくることなのですが、意外とやってみたら上手くいかないですよね。自分もそっち系なので。

ぜひ OSM　大阪スクールオブミュージック専門学校を活用して

夢を持つことの大切さ、好きなことを仕事にすることのすばらしさを

体験授業を通して感じてください。

「高校生のための音楽教室〜作曲しよう〜」を開催します。

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音楽＆エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました！

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013　大阪市西区新町1-18-22

【学校HP 資料請求・オープンキャンパス・見学会のお申し込みはこちら】

https://www.osm.ac.jp/

未来・チャレンジ＝成功体験

進路について考える高校生・中学生の皆さん、この時期になると人気に検索ワードに「進路決まらない」「進路未定」などが増えるそうです。

私たちは「音楽・ダンス＆エンターテイメント業界で好きを仕事に！」とメッセージしています。

「音楽・ダンス＆エンターテイメント業界」を「●●●●●●●●●業界」に置き換えるだけで進路検討の幅が広がってきますよね。Chat GPTと一緒に下記の情報を提供しますので、ぜひ進路選びの参考にしてみてください。

＜OSM・DAへの資料請求はコチラ＞

https://www.osm.ac.jp/event/form.html?form_code=105

高校生向け進路Q&A

Q1. 進路選びで一番大切なことは何ですか？

A:
自分が「何をしたいのか」「何が得意なのか」をしっかり考えることが大切です。興味のある分野や得意なことをベースに選ぶと、やりがいのある未来が開けます。また、自分の好きな分野がどんなキャリアにつながるのかを調べることもおすすめです。

Q2. 専門学校と大学の違いは何ですか？

A:
専門学校は実践的なスキルを学び、即戦力として活躍できることが特徴です。一方、大学は幅広い知識を4年間で学び、研究や思考力を深める場です。自分の学びたい内容や目指す職業によって、どちらが適しているか考えましょう。

Q3. 好きなことを仕事にするのは難しいですか？

A:
簡単ではないこともありますが、可能です。大切なのは「好き」を深掘りして未来に向かってチャレンジすることです。例えば、音楽が好きなら演奏だけでなく、作曲、レコーディング、音楽ビジネスなど多様な道があります。「音楽」を学びたいなら大学？「音楽」を「ビジネス(仕事・職業)」にしたいなら専門学校？など仕事につながる道を見つけることが大切です。

Q4. 将来どんな仕事が向いているか分かりません。どうしたらいいですか？

A:
適性診断や職業体験に参加してみましょう。また、興味のある学校や業界のイベントに足を運ぶと、具体的な仕事のイメージがつかめます。自分が楽しいと思えることを探してみるのも重要です。まずは「楽しそう」から始めてみるのもOKです！

Q5. 保護者が進路選びに反対しています。どうすればいいですか？

A:
まず、自分の思いや将来のビジョンをしっかり説明しましょう。保護者はあなたの将来を心配しているだけなので、具体的な計画や業界の将来性を伝えると安心されることがあります。オープンキャンパスや学校説明会に一緒に参加するのも効果的です。音楽業界はたくさん仕事が増えていますので、保護者の方と一緒に理解を深めると良いかもしれません。

Q6. 音楽やエンタメ業界で働きたいけど、不安があります。どうすればいいですか？

A:
音楽やエンタメ業界は競争が激しいですが、情熱と努力があれば道は開けます。専門学校では、業界で活躍するためのスキルやネットワークを築くサポートがあります。現場でのインターンシップや業界のプロから学べる機会も多いです。

Q7. 就職率や卒業後のキャリアが心配です。専門学校ではどうですか？

A:
専門学校は、業界と連携したカリキュラムや就職サポートが充実しているため、就職率が高い傾向にあります。また、卒業後の進路サポートを継続的に提供している学校もあります。

Q8. 進路に関する相談はどこでできますか？

A:
学校の進路指導室や担任の先生に相談するのが基本です。また、進学を検討している学校のオープンキャンパスや進路相談会を利用すると、より具体的なアドバイスがもらえます。

すぐに相談したい方は　LINEでの質問が増えています

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未来・チャレンジ・成功体験

音楽＆エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました！

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スポーツ・エンタメプレゼンテーションとは！？

スポーツ・エンタメプレゼンテーションとは！？

大阪スクールオブミュージック専門学校、大阪ダンス・俳優＆舞台芸術専門学校、大阪スクールオブミュージック高等専修学校では、スポーツ業界との連携をしています！その業界企業採用担当者の皆さんにパフォーマンスをご覧いただく「スポーツ・エンタメプレゼンテーション」を開催しております。

〜１人ひとりのデビュー・就職の幅が広がるチャンス〜

参加した在校生とお話ししてみると「自分が学んできたことが、色々な業界の仕事につながっていることを実感した」「アドバイスが直接もらえたので、今後の課題が明確になった」「緊張したけど自分で考えた衣装やパフォーマンスが披露できて楽しかった」などという声がありました。

【Chat GPTにも聞いてみた！「スポーツ業界とエンタメのお仕事」について解説します】

スポーツ業界とエンターテインメントの仕事のつながりは、今後ますます強まると予想されます。これには、テクノロジーの進化や観客のニーズの変化が大きく関わっています。以下に、未来の展望と具体例を挙げて説明します。

1. スポーツ観戦の「エンタメ化」

スポーツそのものが競技から「体験型エンターテインメント」に進化しています。

  • ハーフタイムショーや演出の充実
    大規模なスポーツイベントでは、音楽ライブやパフォーマンスが観戦体験の一部になっています。例として、NFLスーパーボウルのハーフタイムショーやオリンピックの開会式・閉会式があります。
  • スタジアムでの映像・音響演出
    スポーツ観戦をより魅力的にするために、プロジェクションマッピングや3D映像、AR（拡張現実）を取り入れた演出が増えています。エンターテインメントの専門家がスポーツイベントに関与する機会が広がっています。

2. テクノロジーが融合する新たな分野

  • eスポーツとエンターテインメントの融合
    eスポーツはスポーツとエンタメの架け橋となる分野。ライブ配信イベントでは、音楽パフォーマンスや観客参加型の企画が取り入れられ、エンタメ的な要素が強化されています。
  • VR・ARによる観戦体験の進化
    スポーツとエンタメの技術が組み合わさり、仮想空間でのスポーツ観戦が現実の体験に近づいています。これにより、音楽ライブやゲームのように、ファンがより深くイベントに没入できるようになります。

3. メディアとコンテンツの融合

  • ドキュメンタリーやスポーツ映画
    アスリートの成長や舞台裏を描いた映像作品が人気を集めています。音楽や映像制作のプロが関わることで、感動を届けるストーリーテリングが可能になり、スポーツがエンターテインメントとして消費される新しい形が広がっています。
  • 音楽とのコラボレーション
    アスリートが音楽アーティストとコラボしてイベントを開催することも増えています。例えば、入場テーマ曲の制作や、プロモーション動画での音楽の使用など、音楽がスポーツのブランド価値を高める役割を果たしています。

4. グローバル化とマーケティング戦略

  • 国際イベントのエンタメ要素
    ワールドカップやオリンピックなど、世界的なスポーツイベントでは、音楽や文化のショーケースが重要な要素です。スポーツのファン層にエンタメを通じて訴求することで、新たな市場を開拓しています。
  • ファンエンゲージメントの進化
    スポーツチームがSNSやデジタルコンテンツを通じてエンタメ性の高い動画や音楽を活用し、若いファンを獲得する動きが活発です。

5. 新たなキャリアチャンス

このつながりの深化により、音楽＆エンタメ業界の人材にとってスポーツ業界で活躍する道が広がっています。

  • イベントプロデューサー
    スポーツイベント全体のエンタメ演出を設計する役割。
  • 映像クリエイター
    試合やアスリートをテーマにしたプロモーション動画や映像作品の制作。
  • 音響・照明スタッフ
    スタジアムやアリーナでの演出を手掛けるポジション。
  • ブランドコンサルタント
    スポーツと音楽を組み合わせたマーケティング戦略を提案する仕事。

まとめ

これからのスポーツ業界とエンタメのつながりは、 「観戦体験の向上」 や 「ファンコミュニティの形成」 を通じてますます重要になっていきます。音楽やエンタメのクリエイティビティがスポーツをさらに魅力的にし、同時にスポーツはエンターテインメントの舞台として新たな可能性を提供します。この融合は、ファンにとっても、業界にとっても、無限のチャンスを生み出す未来の成長分野と言えます！

スポーツとエンターテインメントの仕事は、今だからこそ夢が広がる魅力的な世界です！

みなさん、スポーツや音楽、エンタメが好きですよね？実は、この2つの分野がどんどん一緒になって、新しい「感動」を生み出す時代になっています！あなたの好きなことや特技が、この世界で活かせるんです。

1. スポーツをもっと楽しくする仕事がある！

たとえば、大好きなスポーツの試合を観に行ったとき、カッコいい入場曲やハーフタイムショー、光や映像を使った演出にワクワクしたことありませんか？
その「感動」を作るのが、音楽やエンタメを取り入れた仕事です。あなたが考えた演出で、多くの人が笑顔になったり、感動したりする瞬間を作れるんです！

2. 好きなスポーツと音楽が仕事になる！

スポーツ選手を応援するテーマソングを作ったり、大きな大会でのショーをプロデュースしたり。スポーツと音楽のつながりはどんどん深まっています。
さらに、映像クリエイターやSNSでのプロモーションを担当する人も必要です。好きなものを形にして、人と共有する楽しさを感じられます！

3. チャンスは無限大！

今はVRやARを使ったスポーツ観戦が人気です。例えば、自宅で世界中の試合をまるで現地にいるように楽しむ技術が進化しています。この技術に音楽や演出を組み合わせた「新しいスポーツ体験」を作れるのは、これからの若い世代のみなさんです！

4. みんなの「感動」を作る仕事のやりがい

スポーツやエンタメの仕事では、たくさんの人の心を動かす瞬間を作れます。「楽しかった！」「感動した！」と言われることがやりがいにつながります。
この仕事に必要なのは、スポーツや音楽が好きな気持ち、そして挑戦してみたいという想い。今からでも大丈夫です！

未来のあなたへ

スポーツとエンタメが融合する世界は、これからどんどん大きくなっていきます。好きなことを仕事にする夢が現実になるチャンスがたくさんあります！「自分の好きなものを誰かに届けたい」「感動を作りたい」という気持ちがあるなら、ぜひこの道に挑戦してみてください。

あなたのアイデアが、世界をもっと楽しく、もっと感動的にする力になるかもしれません！

 

音楽＆エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。最後まで読んでくれてありがとうございました！

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合同企業説明会とは！？

合同企業説明会とは！？

大阪スクールオブミュージック専門学校、大阪ダンス・俳優＆舞台芸術専門学校、大阪スクールオブミュージック高等専修学校では、業界トップ企業の採用担当者が来校して直接話すことで業界の今が分かる！求めている人材が分かる！だから就職できる！「合同企業説明会」を開催しております。

〜１人ひとりの就職活動をバックアップ します〜

参加した在校生とお話ししてみると「参加前は直接お話しするのが怖かったけど、皆さん優しかった」「お仕事の内容を具体的に聞くことで、就職後のことに対して安心できた」という声が多かったです。

業界特別講義

業界のプロから今のトレンドや最新情報を学び、ワーク ショップを通じて実践的な知識を深めます。

進路カウンセリング

入学後、自分が目標とする職種や進路、企業について一人ず つ話を行い、具体的な就職に向けた準備を始めます。

就職出陣式

就職活動や就職後のイメージを持てるよう、卒業生や採用 担当者の方に参加いただきスムーズに就職活動がスター トできるように就活年度の前に行います。

就職対策授業

自身の強みを知り、自信をもって面接試験等に挑めるよう に模擬面接も実施。履歴書の添削や、言葉遣い・自己PR等 丁寧に指導します。

企業説明会(単独企業説明会・合同企業説明会)

人事採用担当者が多数来校し、求める人物像等の話をして くれます。企業研究や自分をアピールする絶好の機会です。

インターンシップ（業界研修）

約4週間、実際に希望する企業にて仕事を体験。業界の雰 囲気を肌で感じ仕事への理解度を高めます。

【Chat GPTにも聞いてみた！日本の音楽＆エンターテイメント業界における変化を、10年前と現在で比較しながら解説します】

音楽＆エンターテイメント業界における就職活動は、この10年間で大きく変化しています。以下に主な違いを挙げて説明します。

1. 求人の多様化

  • 10年前
    就職先は主に大手プロダクションや制作会社、ライブ運営会社、レコーディングスタジオ、レコード会社などが中心でした。採用情報も限られており、専門学校や人脈を通じて求人を知るケースが多かったです。
  • 現在
    求人の幅が広がり、配信サービス企業、テクノロジーを活用したライブ演出会社、ゲーム音楽制作、VR/ARライブ関連企業など、新しい職種が増えています。特にオンラインプラットフォームやクリエーター向け企業が急成長しています。

2. 採用方法の変化

  • 10年前
    採用は紙媒体や学校経由が主流で、企業説明会やインターンを通じた選考が多かったです。履歴書提出や面接といった従来型の方法が中心でした。
  • 現在
    オンライン面接やウェブ履歴書の利用が一般化。動画での自己PRやSNSポートフォリオを活用した採用も増えています。企業によっては、自分の作品をオンラインプラットフォームにアップロードし、直接スカウトされるケースもあります。

3. 就職活動の手段

  • 10年前
    学校や業界関係者を通じた紹介が重要でした。また、求人情報は限られていたため、ネットで探す選択肢は少なく、情報収集は人脈が頼りでした。
  • 現在
    SNSや専用の求人プラットフォーム（クリエイティブ業界向けサイト）を活用した就職活動が主流。インターンやアルバイトの経験を積む機会も以前より増えています。就職フェアや合同企業説明会がオンラインで開催されることも一般的です。

4. 求められるスキルの変化

  • 10年前
    専門的な知識（音響機器の操作や舞台進行のスキルなど）が重視され、経験が少ないと不利でした。長期間の経験や実績が評価の中心でした。
  • 現在
    専門技術に加え、デジタルスキル（動画編集、配信ツールの活用、SNS運営）が求められます。また、クリエイティブな発想力や柔軟性が評価されるようになり、経験よりも「自分の作品」や「可能性」をアピールすることが重要になっています。

5. 働き方の変化

  • 10年前
    フルタイムの正社員や契約社員が主流。現場に直接通う必要があり、働く場所が固定されることが一般的でした。
  • 現在
    リモートワークやフリーランスで働くスタイルが増えています。特に映像編集や配信運営などは場所を選ばず働ける環境が整っています。また、複数のプロジェクトに関わる「プロジェクト型」働き方も一般化しています。

6. 就職の難易度

  • 10年前
    就職口は少なく、業界への参入は難しいとされていました。企業数や募集職種が限られているため、当時から専門職(スペシャリスト)の力を身に付けるため、専門学校や業界関係者の支援が不可欠でした。
  • 現在
    新しい業界や職種が増えたことで、入り口が多様化。独自に作品や活動を発信し、直接仕事につなげるルートも増えています。ただし、競争も激化しているため、専門学校などで基礎から応用まで身に付け、技術や独自性のアピールが必須です。

7. 求職者側のアプローチ

  • 10年前
    「企業に合わせる」スタイルが主流で、求人内容に対してどれだけ適応できるかが問われました。
  • 現在
    「自分が何を提供できるか」を積極的に示すスタイルが重視されています。特にSNSやYouTubeなどで自分のスキルや作品を発信し、企業に興味を持ってもらうアプローチが効果的です。

まとめ

音楽＆エンターテイメント業界の就職活動は、この10年で「情報の広がり」「職種の多様化」「働き方の柔軟性」が大きく進化しました。

10年前と比べ、個人の発信力やデジタルスキルが重要になり、「可能性を見せること」が採用のカギになっています。高校生や中学生にとっても、今の時代は自分の才能を活かすチャンスが広がっているといえるでしょう！

音楽＆エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました！

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新人発掘プレゼンテーションとは！？

新人発掘プレゼンテーションとは！？

大阪スクールオブミュージック専門学校、大阪ダンス・俳優＆舞台芸術専門学校、大阪スクールオブミュージック高等専修学校では、業界トップ企業の新人発掘担当者たちが本校に来校して、1人ひとりを直接オーディションする「新人発掘プレゼンテーション」を開催しております。

〜１人ひとりを大切に、あなたの個性を活かしたデビューサポートをおこないます〜

＜どんな流れで参加するの？＞

●入学前デビューガイダンス

目指せる仕事・業界についてやデビューサポートプログラム の説明会が行われます。また、企業・卒業生からのメッセージ などを通して、入学前からモチベーションアップを行います。

●デビューパーソナルアンケート

入学後、自分が目標とする職種や進路、企業、業界について 一人ずつ話をして、具体的なデビューに向けた準備を始め ます。

●音源・楽曲制作・配信＆レコーディング

オリジナル楽曲や作品作り、配信などを行います。また企業に提出するため他専攻の学生と仮音源制作やデモ音源 制作・レコーディングも行います。

●プロフィールシート・動画の制作

オーディション等の活動に必要となるプロフィールシート や動画素材の撮影・制作方法を学びます。プロのカメラマンによるプロフィール用写真撮影も行います。

●自己ＰＲと実技・作品チェック

オーディションの前にチェックする事でクオリティのブラッシュアップを行います。専攻によっては学生は定期的にクオリティチェックが行われます。

●各種オーディション

音楽＆エンターテイメント企業の方々が本校へ来校し、独自のオーディションを開催。この機会を通して多くの学生達がデビューのチャンスを掴んでいます。

 

 

【Chat GPTにも聞いてみた！日本の「オーディション」における変化を、20年前（2000年代初頭）と現在で比較しながら解説します】

1. オーディションの形態の変化

20年前（2000年代初頭）

  • テレビ主導型
    • 地上波でのオーディション番組が多く、特に大手プロダクション主催のものが目立ちました（例：「ASAYAN」など）。
    • 視聴者参加型の番組で、全国的な注目を集める形で新しいスターが発掘されることが一般的でした。
    • テレビの影響力が強く、番組自体が候補者のプロモーションにもなっていました。
  • 現場応募型
    • 雑誌やラジオ、新聞広告で募集をかける方法が主流。
    • 書類選考、一次オーディション、最終選考という段階を経ることが多かったです。
  • ローカル型
    • 地域密着型の小規模なオーディションもあり、特に地方では演歌や地域のタレントを目指すための機会が多く存在。

現在（2020年代）

  • オンライン化の進展
    • プロダクションやレーベルはSNSやYouTubeなどの動画配信プラットフォームを通じて応募者を募集。
    • オンラインオーディション（動画審査やリモート面接）が一般化し、地方からでも参加しやすくなりました。
  • 多様なプラットフォーム
    • TikTokやInstagramで注目された素人が直接スカウトされるケースが増加。
    • サバイバル形式のオーディション番組（例：「PRODUCE 101 JAPAN」など）が増え、リアルタイムの視聴者投票が重要視されるように。
  • 自主活動型
    • 自身で作品（歌や動画）を発信し、フォロワー数や再生回数が審査基準に含まれるケースが一般的。

2. 求められる人材の変化

20年前

  • 「原石」が重視
    • スキルよりも「素材の良さ」が評価され、デビュー後にプロが育成する仕組み。
    • 歌唱力やダンス力は必須ではなく、ルックスや個性が優先されました。
  • 長期間の育成
    • 育成期間を数年かけるのが当たり前で、時間をかけて市場に送り出すスタイル。
    • 所属した後、プロの指導やレッスンを受けてスキルを磨くのが一般的。

現在

  • 即戦力が求められる
    • 基本的な歌やダンスのスキルがすでに高いことが前提。SNSで自己プロモーションができることも大きな強み。
    • 視聴者やファンとの直接的なコミュニケーション能力（ライブ配信のスキル）が重視される。
  • グローバル志向
    • 英語や韓国語ができる、または海外でも通用するビジュアルやパフォーマンス力が期待される。
    • K-POPスタイルの影響で、ユニットとしての総合力が重要視。

3. 審査基準の変化

20年前

  • 主に以下のポイントを重視：
    • ルックスやスター性
    • 将来性（いわゆる「素材」）
    • ある程度の歌唱力やダンス力（ただし伸びしろ重視）

現在

  • より具体的なスキルや実績を評価：
    • 自己プロデュース能力（SNS運用の実績やフォロワー数）
    • 多彩なスキル（歌、ダンス、作詞作曲、演技などのマルチタレント性）
    • デジタル時代の適応力（ファンとのコミュニケーションスキルやライブ配信の慣れ）

4. プロモーション方法の変化

20年前

  • 主にテレビやラジオでの露出がデビュー後の主なプロモーション方法。
  • 雑誌のグラビアや地元でのイベント出演などアナログ手段が中心。

現在

  • デビュー前からSNSを使ったマーケティングが主流。
  • デビュー後もSNSでファンとつながる活動が重要視。
  • オーディション自体がコンテンツ化（YouTube配信や番組としての収益化）。

まとめ

20年前のオーディションは「才能を発掘して育てる」場であり、素材や将来性が重視されていました。一方、現在は「即戦力」や「自己プロデュース力」が求められ、SNSやオンラインツールを駆使したアプローチが主流となっています。
こうした変化により、地方や一般層からの参加のハードルは下がりましたが、競争はより激化しているのが現状です。

「夢を現実にする一歩を踏み出そう！」

音楽やエンターテイメントの世界は、自分の才能や情熱を形にして、たくさんの人に喜びを届けられる特別な場所です。今は歌が得意な人だけでなく、ダンスが好きな人、曲を作りたい人、映像やライブを支える仕事に興味がある人など、いろいろな「好き」が活躍できるチャンスがあります！

デビューやプロとしての第一歩を踏み出すのに、これまで以上にいろんな方法が広がっています。スマホ一つで自分の作品を世界に発信できたり、オーディションに挑戦できたり。今の時代だからこそ、夢をかなえるチャンスがもっと増えています。

「自分の好きなこと」で未来を作りたいと思うなら、ぜひその一歩を踏み出してください！努力や挑戦は必ずあなたの未来の武器になります。一緒に夢のステージを目指しましょう！

音楽＆エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。最後まで読んでくれてありがとうございました！

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音楽配信「産学連携 企業プロジェクト」

音楽配信「産学連携 企業プロジェクト」

大阪スクールオブミュージック専門学校は

業界とともに業界に必要な人材を育成する「産学連携教育」を

行っております。授業に業界の先生をお招きして企業課題に取り組むシステムです。

TuneCore Japanと行っている企業プロジェクト「楽曲配信プロジェクト」では

音楽アーティストの育成に取り組んでおります。

音楽を作る・作曲・編曲・プレゼンテーション・ライブパフォーマンス、デジタルマーケティングなどなど幅広い力が必要な時代に合わせたプログラムです。

出身アーティスト・作曲家

https://www.osm.ac.jp/career-debut/debut.html

 

音楽配信とは？
音楽配信は、インターネットを使って音楽をダウンロードしたり、ストリーミングで聴いたりする方法です。SpotifyやApple Music、YouTubeなどでいつでもどこでも音楽を楽しめるのが特徴です。

なぜ学ぶべき？
現代の音楽業界では、アーティストが曲をリリースするとき、音楽配信が主な手段になっています。CDよりもデジタル配信で多くの人に届くからです。音楽配信を学ぶことで、どのように曲を広め、ファンを増やすか、効果的なプロモーション方法なども理解できます。音楽ビジネスに関心があるなら、配信の仕組みを知ることが大切です。

どんなスキルが身につく？

  • 音楽を配信プラットフォームにアップする方法
  • 音楽のデータ分析（どの曲が人気か、誰が聞いているかを知る）
  • SNSを使ったプロモーションのやり方

これらを学ぶと、自分の音楽を効果的に広めるスキルが身につきます。

デジタルマーケティングを音楽配信と一緒に学ぶことはとても効果的です。特に現代の音楽業界では、デジタルマーケティングが重要な役割を果たしています。音楽を広め、ファンを獲得するためのツールや手法を知ることは、アーティストや音楽ビジネスに携わる人にとって強力な武器になります。

デジタルマーケティングを学ぶメリット：

  1. SNSを活用したプロモーション:
    音楽を配信しただけでは、見つけてもらえないことが多いです。TwitterやInstagram、TikTokなどのSNSで、効果的に音楽を宣伝する方法を学ぶことができます。SNSではファンとの直接的なコミュニケーションも重要です。
  2. ターゲットの設定:
    デジタルマーケティングでは、どんな人に自分の音楽を届けたいのかを考えることが大切です。性別、年齢、趣味など、ターゲットを明確にして、効果的なプロモーションを行えます。
  3. データ分析:
    音楽配信プラットフォームやSNSから得られるデータ（再生回数、いいねの数、コメントなど）を使って、どのプロモーションが効果的だったかを分析できます。これにより、次にどうアプローチするかを計画できるのが強みです。
  4. 広告の活用:
    YouTubeやSpotify、Instagramの広告を活用すれば、まだ自分のことを知らない人にも音楽を届けることができます。どうやって広告を作り、どこに出すかを学ぶと、効果的にリーチを拡大できます。

音楽配信とデジタルマーケティングを組み合わせることで、音楽ビジネスにおいて総合的なスキルを身につけることができるので、ぜひ一緒に学ぶことをおすすめします。

ミュージシャンとして音楽配信を学んでいると、そのスキルは他のさまざまな職種でも活かせます。音楽配信に関連する知識やスキルは、広範なデジタル業界やエンターテインメント業界で高く評価されるため、ミュージシャン以外の職業にも十分に応用可能です。

音楽配信の学びで活かせる職種の例：

  1. デジタルマーケティング担当者:
    音楽配信の経験を通じて、SNS運用やオンライン広告の知識を得ることで、他の業界でもデジタルマーケティングに関するポジションに就けます。特にエンタメ系の企業やスタートアップなどでは、音楽のプロモーション経験が大きな強みです。
  2. コンテンツクリエイター / ソーシャルメディアマネージャー:
    音楽を宣伝するためのビジュアルや動画制作、SNSでの投稿スケジュール管理などを学んでいれば、他の業種でもSNSマネジメントやコンテンツ制作の仕事に活かせます。
  3. 音楽ビジネス関連職:
    レコードレーベルや音楽出版社など、音楽業界でのビジネス面で働く道もあります。配信サービスや著作権管理の知識があると、アーティストのプロモーションやビジネス戦略を支える側に回ることも可能です。
  4. データアナリスト:
    音楽配信のデータを分析していた経験は、データアナリストとしてのキャリアにもつながります。再生回数や視聴者データを分析するスキルは、音楽業界に限らず、あらゆるデジタルビジネスに役立ちます。
  5. エンターテインメントプロデューサー:
    配信を通じて学んだビジネスやプロモーションのノウハウを活かして、音楽や映像のプロデューサーとして活躍できるチャンスもあります。イベントの企画や他のクリエイターとのコラボレーションを推進する能力が求められます。
  6. ゲーム業界:
    音楽配信のスキルやデジタルマーケティングの経験は、ゲーム業界でも大いに活かされます。ゲーム音楽やサウンドデザインに関わる仕事だけでなく、ゲームのオンラインプロモーションにも役立ちます。

まとめ
音楽配信のスキルは、ミュージシャンとしての活動だけでなく、マーケティングやデジタルコンテンツの分野でも役立ちます。こうしたスキルは、音楽業界内外でキャリアの幅を広げるための強力なツールとなりますね。

 

音楽＆エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。最後まで読んでくれてありがとうございました！

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013　大阪市西区新町1-18-22

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内定者速報✨③

みなさん、こんにちは！

OSM/DA/OSM高等専修学校　入学事務局です

本日は内定者速報③をお届けします👏

【A.Nさん/商業音楽科/舞台制作＆ステージデザイナーコース】

〇出身高校：大阪府立今宮工科高等学校

〇内定企業：株式会社日本ステージ
屋内外のコンサート・式典・展示・ディスプレイ・テーマパーク・スポーツ関連などの装飾に関するデザイン・設計・製作・施工を行う。

〇インタビュー
もともと工業系の学校に通っていたこともあり、将来何かをつくる仕事に就きたいと思っていました。OSMに入学した時に先生から日本ステージ様を紹介してもらい、非常に興味を持ちました。在校中インターンシップに参加することができたので、安心して就職活動を行うことができました。いち早く仕事を覚え、自分が中心となってコンサートやライブステージを組み立てていきたいです。また多くのお客様に感動を届けていきたいです。

 

インタビューにご協力ありがとうございました！

改めまして就職内定おめでとうございます

OSM・DA・OSM高等専修学校では学生一人ひとりを全力でサポートしております！！

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内定者速報✨②

みなさん、こんにちは！

OSM/DA/OSM高等専修学校　入学事務局です

本日は内定者速報②をお届けします👏👏👏

【S・Kさん/カレッジ音楽科/レコーディングエンジニアコース】

〇出身高校：金光大阪高等学校

〇内定企業：株式会社ノア
音楽リハーサルスタジオやピアノリハーサルスタジオを始めとしたさまざまなスタジオを運営。レコーディングスタジオや音楽教室など幅広い分野で音楽活動をサポート。

〇インタビュー
流行の最先端である東京で音楽業界を目指す方のサポートをしたいと思い、株式会社ノアさんを受けました。もともと社会人として働いていたのですが、どうせ働くならば好きなことをやりたいと思い、OSMへの入学を決めました。OSMでプロとして活躍されている講師の方々から指導していただいたことで、音楽に対する知識や思いは他の人より自信をもってアピールすることができたと思っています。
いち早く業務を覚え、頼られる存在になりたいです。

 

インタビューにご協力ありがとうございました

 

改めまして就職内定おめでとうございます

OSM・DA・OSM高等専修学校では学生一人ひとりを全力でサポートしております！！

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オープンキャンパスで体験を受けたい方はこちらから

 

内定者速報✨➀

 

みなさん、こんにちは！！

OSM/DA/OSM高等専修学校　入学事務局です

本日は内定者情報をお届けします

【I.Nさん/商業音楽科/PAエンジニアコース】

〇出身高校：和歌山県立神島高等学校

〇内定企業：株式会社サウンドエースプロダクション
テレビ、ラジオ番組、テレビドラマ、映画の音声業務、さらにイベント等のPA業務を行う

〇インタビュー
元々機材やシステムを触ることが好きで、将来は音楽系の仕事に就きたいと思いOSM入学を決めました。
学校で様々な授業を受けているうちに音楽だけでなく、様々な仕事があることを知りました。
サウンドエースプロダクション様に企業見学に行った際に複雑なシステムを扱っていることに憧れ、自分も同じ現場で働きたいと思いました。
今後は仕事をいち早く覚え10年後20年後活躍できる人材になります。

 

改めて就職内定おめでとうございます

インタビューのご協力ありがとうございました！

OSM、DA、OSM高等専修学校では学生一人ひとりを全力でサポートします！

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オープンキャンパスで体験をするならこちらから

【2025年4月入学生対象】 大学無料化・学費免除の 申し込みはいつまで？ 手続き方法は？

【2025年4月入学生対象】 大学無料化・学費免除の 申し込みはいつまで？ 手続き方法は？

私は対象なの？詳しく聞きたい方はLINEで個別相談できますので、お申し込みください！

【LINEで個別相談】

https://page.line.me/osm.ac.jp

大阪スクールオブミュージック専門学校（OSM）は、「高等教育の修学支援新制度」の対象校です。

「好き」なことを「仕事」にする！音楽・ダンス＆エンターテイメント業界で仕事をしてみたい！と思った時に、進学にかかる費用は大丈夫かな？

なんて思いますよね？

お家の方、保護者の方に説明するためにも、ちょっとだけ安心できるように学費のお話をしましょう！

【独自の延納・分納制度について】

大阪スクールオブミュージック専門学校(OSM)は一括納入だけではなく、

延納・・・納入のタイミングを変更すること

分納・・・納入金額を分けること

が可能です。「いつまで？何回で？」など聞かれますが、個別対応になりますので、相談しましょう！

高等教育の修学支援新制度について

高等教育の修学支援新制度は、経済的に困難な状況にある学生が大学や短期大学、専門学校に進学しやすくするための支援をするものです。この制度は、学費負担を軽減するために給付型奨学金と授業料減免を組み合わせたものです。自分が対象なのか？は高校2年生ぐらいから調べる方が多いです。

【予約することができます-予約採用-】

高校生の方は現在在籍している高等学校から申請をします。学校ごとに申し込みの期間を設定しているケースが多いので、担任の先生や進路指導の先生などに詳しく聞いてみるのが良いと思います。

制度の特徴

  1. 給付型奨学金: 返済不要の奨学金であり、学生は卒業後に返済する必要がありません。奨学金の額は、学生の世帯収入や住んでいる地域（自宅か自宅外か）に応じて異なります。
  2. 授業料減免: 所得が一定基準以下の世帯に対して、大学や専門学校の授業料や入学金が減免されます。この減免額も世帯収入に応じて段階的に決まります。
  3. 対象校: 4年制大学、短期大学、専門学校、専門職大学などが対象で、国公立・私立ともに対応しています。ただし、学校側が文部科学省に申請し、認定を受けている必要があります。
  4. 適用条件:
    • 学生本人の学業成績や学習意欲が一定水準を満たすこと。
    • 世帯収入が基準を満たすこと（具体的には住民税非課税世帯またはそれに準じる世帯）。
    • 進学先の学校が制度の対象となっていること。※OSMは対象校です

メリット

  • 経済的な理由で進学をあきらめる学生に対して、学費のハードルを下げることができ、進学率の向上が期待されています。
  • 学生は卒業後の返済の負担がないため、安心して学業に集中できる環境が整います。

この制度は、高等教育(大学・専門学校など)への進学を広げ、経済的理由で進学を断念することがないようにすることを目的としています。

大阪スクールオブミュージック専門学校は対象校です。

Q1. 修学支援新制度を利用するための条件は何ですか？

A1. 主に以下の条件を満たしていることが必要です。

  1. 世帯収入が住民税非課税世帯またはそれに準じる水準であること。
  2. 学生が学業に意欲的であり、学業成績が一定の基準を満たしていること。

Q2. どのように申請すればよいですか？

A2. 申請は、次のステップで進めます：

  1. 「高校3年生の時に高校から申請 -予約採用- 」「OSMに入学後に申請 -在学採用- 」があります。入学前に自分が確実に対象なのか？を知りたい場合は予約しておくのが良いと思います。
  2. 具体的な手続き方法は、入学後の4月にOSM学内でガイダンスを行います。その際に進学届などの手続きを行います。じっくりお手続きをサポートしますのでご安心ください。

Q3. 申請期間はいつですか？

A3. 予約採用は高校3年生の時に行います。高校によって締切日が設定されることが多いので、担任の先生、進路指導の先生などに確認してみてください。

在学採用の方はOSM入学後の4月のガイダンスにて申請の手続きを行います。ちょっと難しく感じる手続きもありますが、専任のスタッフが丁寧にサポートしますので、ご安心ください。

Q4. 申請に必要な書類は何ですか？

A4. 一般的に、以下の書類が必要です：

世帯の収入証明書（所得証明書や課税証明書）やマイナンバーカードなど収入に関するものが必要になってきます。申請や継続手続きなどに必要な書類がいくつかあるので、利用される対象の方には専任のスタッフが丁寧にサポートしますのでご安心ください。

Q5. 給付型奨学金と授業料減免はどのくらい受けられますか？

A5. 給付型奨学金の額や授業料減免の割合は、世帯の収入に応じて異なります。住民税非課税世帯の場合、最大限度額が適用され、住民税課税世帯の場合は減額されることがあります。具体的な金額は、申請後に通知されます。OSMでは年間最大、入学金15万円、授業料59万円の減免があります。

Q6. 支援を受けられる期間はどのくらいですか？

A6. 支援の対象となる期間は、原則として在学期間中です。ただし、学業の進捗状況に応じて支援が継続されるため、進級や卒業に支障がないように注意が必要です。

Q7. 申請が通らなかった場合、他に利用できる支援制度はありますか？

A7. 修学支援新制度に加え、貸与奨学金を利用する方もいらっしゃいます。OSM独自の奨学金や各種の支援制度が利用できる場合がありますので、学校の事務局や奨学金担当窓口で詳細を確認してください。

このQ&Aを参考に、学生や保護者の皆さんが安心して申請手続きを進められるようにサポートしていきましょう。必要に応じて学校の窓口での確認をおすすめします。

私は対象なの？と分からないことがあったらLINEで相談する方がたくさんいます。

1人ひとりを大切に。進学したいという気持ちとお家の方や保護者様のご理解も必要です。

まずは自分の夢や目標を見つけるためにも資料を手にしたり、オープンキャンパスに参加して、学校をみたり、やってみたい仕事を見つけてください。

＜資料請求＞

https://www.osm.ac.jp/event/form.html?form_code=105

＜オープンキャンパス＞

https://www.osm.ac.jp/event/

夢の実現に向けて一緒に頑張りましょう！

https://www.osm.ac.jp/

大阪スクールオブミュージック専門学校

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