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スポーツ・エンタメプレゼンテーションとは!?

スポーツ・エンタメプレゼンテーションとは!?

大阪スクールオブミュージック専門学校、大阪ダンス・俳優&舞台芸術専門学校、大阪スクールオブミュージック高等専修学校では、スポーツ業界との連携をしています!その業界企業採用担当者の皆さんにパフォーマンスをご覧いただく「スポーツ・エンタメプレゼンテーション」を開催しております。

〜1人ひとりのデビュー・就職の幅が広がるチャンス〜

参加した在校生とお話ししてみると「自分が学んできたことが、色々な業界の仕事につながっていることを実感した」「アドバイスが直接もらえたので、今後の課題が明確になった」「緊張したけど自分で考えた衣装やパフォーマンスが披露できて楽しかった」などという声がありました。

【Chat GPTにも聞いてみた!「スポーツ業界とエンタメのお仕事」について解説します】

スポーツ業界とエンターテインメントの仕事のつながりは、今後ますます強まると予想されます。これには、テクノロジーの進化や観客のニーズの変化が大きく関わっています。以下に、未来の展望と具体例を挙げて説明します。


1. スポーツ観戦の「エンタメ化」

スポーツそのものが競技から「体験型エンターテインメント」に進化しています。

  • ハーフタイムショーや演出の充実
    大規模なスポーツイベントでは、音楽ライブやパフォーマンスが観戦体験の一部になっています。例として、NFLスーパーボウルのハーフタイムショーやオリンピックの開会式・閉会式があります。
  • スタジアムでの映像・音響演出
    スポーツ観戦をより魅力的にするために、プロジェクションマッピングや3D映像、AR(拡張現実)を取り入れた演出が増えています。エンターテインメントの専門家がスポーツイベントに関与する機会が広がっています。

2. テクノロジーが融合する新たな分野

  • eスポーツとエンターテインメントの融合
    eスポーツはスポーツとエンタメの架け橋となる分野。ライブ配信イベントでは、音楽パフォーマンスや観客参加型の企画が取り入れられ、エンタメ的な要素が強化されています。
  • VR・ARによる観戦体験の進化
    スポーツとエンタメの技術が組み合わさり、仮想空間でのスポーツ観戦が現実の体験に近づいています。これにより、音楽ライブやゲームのように、ファンがより深くイベントに没入できるようになります。

3. メディアとコンテンツの融合

  • ドキュメンタリーやスポーツ映画
    アスリートの成長や舞台裏を描いた映像作品が人気を集めています。音楽や映像制作のプロが関わることで、感動を届けるストーリーテリングが可能になり、スポーツがエンターテインメントとして消費される新しい形が広がっています。
  • 音楽とのコラボレーション
    アスリートが音楽アーティストとコラボしてイベントを開催することも増えています。例えば、入場テーマ曲の制作や、プロモーション動画での音楽の使用など、音楽がスポーツのブランド価値を高める役割を果たしています。

4. グローバル化とマーケティング戦略

  • 国際イベントのエンタメ要素
    ワールドカップやオリンピックなど、世界的なスポーツイベントでは、音楽や文化のショーケースが重要な要素です。スポーツのファン層にエンタメを通じて訴求することで、新たな市場を開拓しています。
  • ファンエンゲージメントの進化
    スポーツチームがSNSやデジタルコンテンツを通じてエンタメ性の高い動画や音楽を活用し、若いファンを獲得する動きが活発です。

5. 新たなキャリアチャンス

このつながりの深化により、音楽&エンタメ業界の人材にとってスポーツ業界で活躍する道が広がっています。

  • イベントプロデューサー
    スポーツイベント全体のエンタメ演出を設計する役割。
  • 映像クリエイター
    試合やアスリートをテーマにしたプロモーション動画や映像作品の制作。
  • 音響・照明スタッフ
    スタジアムやアリーナでの演出を手掛けるポジション。
  • ブランドコンサルタント
    スポーツと音楽を組み合わせたマーケティング戦略を提案する仕事。

まとめ

これからのスポーツ業界とエンタメのつながりは、 「観戦体験の向上」「ファンコミュニティの形成」 を通じてますます重要になっていきます。音楽やエンタメのクリエイティビティがスポーツをさらに魅力的にし、同時にスポーツはエンターテインメントの舞台として新たな可能性を提供します。この融合は、ファンにとっても、業界にとっても、無限のチャンスを生み出す未来の成長分野と言えます!

スポーツとエンターテインメントの仕事は、今だからこそ夢が広がる魅力的な世界です!

みなさん、スポーツや音楽、エンタメが好きですよね?実は、この2つの分野がどんどん一緒になって、新しい「感動」を生み出す時代になっています!あなたの好きなことや特技が、この世界で活かせるんです。


1. スポーツをもっと楽しくする仕事がある!

たとえば、大好きなスポーツの試合を観に行ったとき、カッコいい入場曲やハーフタイムショー、光や映像を使った演出にワクワクしたことありませんか?
その「感動」を作るのが、音楽やエンタメを取り入れた仕事です。あなたが考えた演出で、多くの人が笑顔になったり、感動したりする瞬間を作れるんです!


2. 好きなスポーツと音楽が仕事になる!

スポーツ選手を応援するテーマソングを作ったり、大きな大会でのショーをプロデュースしたり。スポーツと音楽のつながりはどんどん深まっています。
さらに、映像クリエイターやSNSでのプロモーションを担当する人も必要です。好きなものを形にして、人と共有する楽しさを感じられます!


3. チャンスは無限大!

今はVRやARを使ったスポーツ観戦が人気です。例えば、自宅で世界中の試合をまるで現地にいるように楽しむ技術が進化しています。この技術に音楽や演出を組み合わせた「新しいスポーツ体験」を作れるのは、これからの若い世代のみなさんです!


4. みんなの「感動」を作る仕事のやりがい

スポーツやエンタメの仕事では、たくさんの人の心を動かす瞬間を作れます。「楽しかった!」「感動した!」と言われることがやりがいにつながります。
この仕事に必要なのは、スポーツや音楽が好きな気持ち、そして挑戦してみたいという想い。今からでも大丈夫です!


未来のあなたへ

スポーツとエンタメが融合する世界は、これからどんどん大きくなっていきます。好きなことを仕事にする夢が現実になるチャンスがたくさんあります!「自分の好きなものを誰かに届けたい」「感動を作りたい」という気持ちがあるなら、ぜひこの道に挑戦してみてください。

あなたのアイデアが、世界をもっと楽しく、もっと感動的にする力になるかもしれません!

 


音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。最後まで読んでくれてありがとうございました!

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013 大阪市西区新町1-18-22

【学校HP 資料請求・オープンキャンパス・見学会のお申し込みはこちら】

https://www.osm.ac.jp/

合同企業説明会とは!?

合同企業説明会とは!?

大阪スクールオブミュージック専門学校、大阪ダンス・俳優&舞台芸術専門学校、大阪スクールオブミュージック高等専修学校では、業界トップ企業採用担当者来校して直接話すことで業界の今が分かる!求めている人材が分かる!だから就職できる!「合同企業説明会」を開催しております。

〜1人ひとりの就職活動をバックアップ します〜

参加した在校生とお話ししてみると「参加前は直接お話しするのが怖かったけど、皆さん優しかった」「お仕事の内容を具体的に聞くことで、就職後のことに対して安心できた」という声が多かったです。

業界特別講義

業界のプロから今のトレンドや最新情報を学び、ワーク ショップを通じて実践的な知識を深めます。

進路カウンセリング

入学後、自分が目標とする職種や進路、企業について一人ず つ話を行い、具体的な就職に向けた準備を始めます。

就職出陣式

就職活動や就職後のイメージを持てるよう、卒業生や採用 担当者の方に参加いただきスムーズに就職活動がスター トできるように就活年度の前に行います。

就職対策授業

自身の強みを知り、自信をもって面接試験等に挑めるよう に模擬面接も実施。履歴書の添削や、言葉遣い・自己PR等 丁寧に指導します。

企業説明会(単独企業説明会・合同企業説明会)

人事採用担当者が多数来校し、求める人物像等の話をして くれます。企業研究や自分をアピールする絶好の機会です。

インターンシップ(業界研修)

約4週間、実際に希望する企業にて仕事を体験。業界の雰 囲気を肌で感じ仕事への理解度を高めます。

【Chat GPTにも聞いてみた!日本の音楽&エンターテイメント業界における変化を、10年前と現在で比較しながら解説します】

音楽&エンターテイメント業界における就職活動は、この10年間で大きく変化しています。以下に主な違いを挙げて説明します。


1. 求人の多様化

  • 10年前
    就職先は主に大手プロダクションや制作会社、ライブ運営会社、レコーディングスタジオ、レコード会社などが中心でした。採用情報も限られており、専門学校や人脈を通じて求人を知るケースが多かったです。
  • 現在
    求人の幅が広がり、配信サービス企業、テクノロジーを活用したライブ演出会社、ゲーム音楽制作、VR/ARライブ関連企業など、新しい職種が増えています。特にオンラインプラットフォームやクリエーター向け企業が急成長しています。

2. 採用方法の変化

  • 10年前
    採用は紙媒体や学校経由が主流で、企業説明会やインターンを通じた選考が多かったです。履歴書提出や面接といった従来型の方法が中心でした。
  • 現在
    オンライン面接やウェブ履歴書の利用が一般化。動画での自己PRやSNSポートフォリオを活用した採用も増えています。企業によっては、自分の作品をオンラインプラットフォームにアップロードし、直接スカウトされるケースもあります。

3. 就職活動の手段

  • 10年前
    学校や業界関係者を通じた紹介が重要でした。また、求人情報は限られていたため、ネットで探す選択肢は少なく、情報収集は人脈が頼りでした。
  • 現在
    SNSや専用の求人プラットフォーム(クリエイティブ業界向けサイト)を活用した就職活動が主流。インターンやアルバイトの経験を積む機会も以前より増えています。就職フェアや合同企業説明会がオンラインで開催されることも一般的です。

4. 求められるスキルの変化

  • 10年前
    専門的な知識(音響機器の操作や舞台進行のスキルなど)が重視され、経験が少ないと不利でした。長期間の経験や実績が評価の中心でした。
  • 現在
    専門技術に加え、デジタルスキル(動画編集、配信ツールの活用、SNS運営)が求められます。また、クリエイティブな発想力や柔軟性が評価されるようになり、経験よりも「自分の作品」や「可能性」をアピールすることが重要になっています。

5. 働き方の変化

  • 10年前
    フルタイムの正社員や契約社員が主流。現場に直接通う必要があり、働く場所が固定されることが一般的でした。
  • 現在
    リモートワークやフリーランスで働くスタイルが増えています。特に映像編集や配信運営などは場所を選ばず働ける環境が整っています。また、複数のプロジェクトに関わる「プロジェクト型」働き方も一般化しています。

6. 就職の難易度

  • 10年前
    就職口は少なく、業界への参入は難しいとされていました。企業数や募集職種が限られているため、当時から専門職(スペシャリスト)の力を身に付けるため、専門学校や業界関係者の支援が不可欠でした。
  • 現在
    新しい業界や職種が増えたことで、入り口が多様化。独自に作品や活動を発信し、直接仕事につなげるルートも増えています。ただし、競争も激化しているため、専門学校などで基礎から応用まで身に付け、技術や独自性のアピールが必須です。

7. 求職者側のアプローチ

  • 10年前
    「企業に合わせる」スタイルが主流で、求人内容に対してどれだけ適応できるかが問われました。
  • 現在
    「自分が何を提供できるか」を積極的に示すスタイルが重視されています。特にSNSやYouTubeなどで自分のスキルや作品を発信し、企業に興味を持ってもらうアプローチが効果的です。

まとめ

音楽&エンターテイメント業界の就職活動、この10年で「情報の広がり」「職種の多様化」「働き方の柔軟性」が大きく進化しました。

10年前と比べ、個人の発信力デジタルスキルが重要になり、「可能性を見せること」が採用のカギになっています。高校生や中学生にとっても、今の時代は自分の才能を活かすチャンスが広がっているといえるでしょう!


音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。

最後まで読んでくれてありがとうございました!

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013 大阪市西区新町1-18-22

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新人発掘プレゼンテーションとは!?

新人発掘プレゼンテーションとは!?

大阪スクールオブミュージック専門学校、大阪ダンス・俳優&舞台芸術専門学校、大阪スクールオブミュージック高等専修学校では、業界トップ企業の新人発掘担当者たちが本校に来校して、1人ひとりを直接オーディションする「新人発掘プレゼンテーション」を開催しております。

〜1人ひとりを大切に、あなたの個性を活かしたデビューサポートをおこないます〜

<どんな流れで参加するの?>

●入学前デビューガイダンス

目指せる仕事・業界についてやデビューサポートプログラム の説明会が行われます。また、企業・卒業生からのメッセージ などを通して、入学前からモチベーションアップを行います。

●デビューパーソナルアンケート

入学後、自分が目標とする職種や進路、企業、業界について 一人ずつ話をして、具体的なデビューに向けた準備を始め ます。

●音源・楽曲制作・配信&レコーディング

オリジナル楽曲や作品作り、配信などを行います。また企業に提出するため他専攻の学生と仮音源制作やデモ音源 制作・レコーディングも行います。

●プロフィールシート・動画の制作

オーディション等の活動に必要となるプロフィールシート や動画素材の撮影・制作方法を学びます。プロのカメラマンによるプロフィール用写真撮影も行います。

●自己PRと実技・作品チェック

オーディションの前にチェックする事でクオリティのブラッシュアップを行います。専攻によっては学生は定期的にクオリティチェックが行われます。

●各種オーディション

音楽&エンターテイメント企業の方々が本校へ来校し、独自のオーディションを開催。この機会を通して多くの学生達がデビューのチャンスを掴んでいます。

 

 

【Chat GPTにも聞いてみた!日本の「オーディション」における変化を、20年前(2000年代初頭)と現在で比較しながら解説します】


1. オーディションの形態の変化

20年前(2000年代初頭)

  • テレビ主導型
    • 地上波でのオーディション番組が多く、特に大手プロダクション主催のものが目立ちました(例:「ASAYAN」など)。
    • 視聴者参加型の番組で、全国的な注目を集める形で新しいスターが発掘されることが一般的でした。
    • テレビの影響力が強く、番組自体が候補者のプロモーションにもなっていました。
  • 現場応募型
    • 雑誌やラジオ、新聞広告で募集をかける方法が主流。
    • 書類選考、一次オーディション、最終選考という段階を経ることが多かったです。
  • ローカル型
    • 地域密着型の小規模なオーディションもあり、特に地方では演歌や地域のタレントを目指すための機会が多く存在。

現在(2020年代)

  • オンライン化の進展
    • プロダクションやレーベルはSNSやYouTubeなどの動画配信プラットフォームを通じて応募者を募集。
    • オンラインオーディション(動画審査やリモート面接)が一般化し、地方からでも参加しやすくなりました。
  • 多様なプラットフォーム
    • TikTokやInstagramで注目された素人が直接スカウトされるケースが増加。
    • サバイバル形式のオーディション番組(例:「PRODUCE 101 JAPAN」など)が増え、リアルタイムの視聴者投票が重要視されるように。
  • 自主活動型
    • 自身で作品(歌や動画)を発信し、フォロワー数や再生回数が審査基準に含まれるケースが一般的。

2. 求められる人材の変化

20年前

  • 「原石」が重視
    • スキルよりも「素材の良さ」が評価され、デビュー後にプロが育成する仕組み。
    • 歌唱力やダンス力は必須ではなく、ルックスや個性が優先されました。
  • 長期間の育成
    • 育成期間を数年かけるのが当たり前で、時間をかけて市場に送り出すスタイル。
    • 所属した後、プロの指導やレッスンを受けてスキルを磨くのが一般的。

現在

  • 即戦力が求められる
    • 基本的な歌やダンスのスキルがすでに高いことが前提。SNSで自己プロモーションができることも大きな強み。
    • 視聴者やファンとの直接的なコミュニケーション能力(ライブ配信のスキル)が重視される。
  • グローバル志向
    • 英語や韓国語ができる、または海外でも通用するビジュアルやパフォーマンス力が期待される。
    • K-POPスタイルの影響で、ユニットとしての総合力が重要視。

3. 審査基準の変化

20年前

  • 主に以下のポイントを重視:
    • ルックスやスター性
    • 将来性(いわゆる「素材」)
    • ある程度の歌唱力やダンス力(ただし伸びしろ重視)

現在

  • より具体的なスキルや実績を評価:
    • 自己プロデュース能力(SNS運用の実績やフォロワー数)
    • 多彩なスキル(歌、ダンス、作詞作曲、演技などのマルチタレント性)
    • デジタル時代の適応力(ファンとのコミュニケーションスキルやライブ配信の慣れ)

4. プロモーション方法の変化

20年前

  • 主にテレビやラジオでの露出がデビュー後の主なプロモーション方法。
  • 雑誌のグラビアや地元でのイベント出演などアナログ手段が中心。

現在

  • デビュー前からSNSを使ったマーケティングが主流。
  • デビュー後もSNSでファンとつながる活動が重要視。
  • オーディション自体がコンテンツ化(YouTube配信や番組としての収益化)。

まとめ

20年前のオーディションは「才能を発掘して育てる」場であり、素材や将来性が重視されていました。一方、現在は「即戦力」や「自己プロデュース力」が求められ、SNSやオンラインツールを駆使したアプローチが主流となっています。
こうした変化により、地方や一般層からの参加のハードルは下がりましたが、競争はより激化しているのが現状です。

「夢を現実にする一歩を踏み出そう!」

音楽やエンターテイメントの世界は、自分の才能や情熱を形にして、たくさんの人に喜びを届けられる特別な場所です。今は歌が得意な人だけでなく、ダンスが好きな人、曲を作りたい人、映像やライブを支える仕事に興味がある人など、いろいろな「好き」が活躍できるチャンスがあります!

デビューやプロとしての第一歩を踏み出すのに、これまで以上にいろんな方法が広がっています。スマホ一つで自分の作品を世界に発信できたり、オーディションに挑戦できたり。今の時代だからこそ、夢をかなえるチャンスがもっと増えています。

「自分の好きなこと」で未来を作りたいと思うなら、ぜひその一歩を踏み出してください!努力や挑戦は必ずあなたの未来の武器になります。一緒に夢のステージを目指しましょう!


音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。最後まで読んでくれてありがとうございました!

大阪スクールオブミュージック専門学校

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音楽配信「産学連携 企業プロジェクト」

音楽配信「産学連携 企業プロジェクト」

大阪スクールオブミュージック専門学校は

業界とともに業界に必要な人材を育成する「産学連携教育」を

行っております。授業に業界の先生をお招きして企業課題に取り組むシステムです。

TuneCore Japanと行っている企業プロジェクト「楽曲配信プロジェクト」では

音楽アーティストの育成に取り組んでおります。

音楽を作る・作曲・編曲・プレゼンテーション・ライブパフォーマンス、デジタルマーケティングなどなど幅広い力が必要な時代に合わせたプログラムです。

出身アーティスト・作曲家

https://www.osm.ac.jp/career-debut/debut.html

 

音楽配信とは?
音楽配信は、インターネットを使って音楽をダウンロードしたり、ストリーミングで聴いたりする方法です。SpotifyやApple Music、YouTubeなどでいつでもどこでも音楽を楽しめるのが特徴です。

なぜ学ぶべき?
現代の音楽業界では、アーティストが曲をリリースするとき、音楽配信が主な手段になっています。CDよりもデジタル配信で多くの人に届くからです。音楽配信を学ぶことで、どのように曲を広め、ファンを増やすか、効果的なプロモーション方法なども理解できます。音楽ビジネスに関心があるなら、配信の仕組みを知ることが大切です。

どんなスキルが身につく?

  • 音楽を配信プラットフォームにアップする方法
  • 音楽のデータ分析(どの曲が人気か、誰が聞いているかを知る)
  • SNSを使ったプロモーションのやり方

これらを学ぶと、自分の音楽を効果的に広めるスキルが身につきます。

デジタルマーケティングを音楽配信と一緒に学ぶことはとても効果的です。特に現代の音楽業界では、デジタルマーケティングが重要な役割を果たしています。音楽を広め、ファンを獲得するためのツールや手法を知ることは、アーティストや音楽ビジネスに携わる人にとって強力な武器になります。

デジタルマーケティングを学ぶメリット:

  1. SNSを活用したプロモーション:
    音楽を配信しただけでは、見つけてもらえないことが多いです。TwitterやInstagram、TikTokなどのSNSで、効果的に音楽を宣伝する方法を学ぶことができます。SNSではファンとの直接的なコミュニケーションも重要です。
  2. ターゲットの設定:
    デジタルマーケティングでは、どんな人に自分の音楽を届けたいのかを考えることが大切です。性別、年齢、趣味など、ターゲットを明確にして、効果的なプロモーションを行えます。
  3. データ分析:
    音楽配信プラットフォームやSNSから得られるデータ(再生回数、いいねの数、コメントなど)を使って、どのプロモーションが効果的だったかを分析できます。これにより、次にどうアプローチするかを計画できるのが強みです。
  4. 広告の活用:
    YouTubeやSpotify、Instagramの広告を活用すれば、まだ自分のことを知らない人にも音楽を届けることができます。どうやって広告を作り、どこに出すかを学ぶと、効果的にリーチを拡大できます。

音楽配信とデジタルマーケティングを組み合わせることで、音楽ビジネスにおいて総合的なスキルを身につけることができるので、ぜひ一緒に学ぶことをおすすめします。

ミュージシャンとして音楽配信を学んでいると、そのスキルは他のさまざまな職種でも活かせます。音楽配信に関連する知識やスキルは、広範なデジタル業界やエンターテインメント業界で高く評価されるため、ミュージシャン以外の職業にも十分に応用可能です。

音楽配信の学びで活かせる職種の例:

  1. デジタルマーケティング担当者:
    音楽配信の経験を通じて、SNS運用やオンライン広告の知識を得ることで、他の業界でもデジタルマーケティングに関するポジションに就けます。特にエンタメ系の企業やスタートアップなどでは、音楽のプロモーション経験が大きな強みです。
  2. コンテンツクリエイター / ソーシャルメディアマネージャー:
    音楽を宣伝するためのビジュアルや動画制作、SNSでの投稿スケジュール管理などを学んでいれば、他の業種でもSNSマネジメントやコンテンツ制作の仕事に活かせます。
  3. 音楽ビジネス関連職:
    レコードレーベルや音楽出版社など、音楽業界でのビジネス面で働く道もあります。配信サービスや著作権管理の知識があると、アーティストのプロモーションやビジネス戦略を支える側に回ることも可能です。
  4. データアナリスト:
    音楽配信のデータを分析していた経験は、データアナリストとしてのキャリアにもつながります。再生回数や視聴者データを分析するスキルは、音楽業界に限らず、あらゆるデジタルビジネスに役立ちます。
  5. エンターテインメントプロデューサー:
    配信を通じて学んだビジネスやプロモーションのノウハウを活かして、音楽や映像のプロデューサーとして活躍できるチャンスもあります。イベントの企画や他のクリエイターとのコラボレーションを推進する能力が求められます。
  6. ゲーム業界:
    音楽配信のスキルやデジタルマーケティングの経験は、ゲーム業界でも大いに活かされます。ゲーム音楽やサウンドデザインに関わる仕事だけでなく、ゲームのオンラインプロモーションにも役立ちます。

まとめ
音楽配信のスキルは、ミュージシャンとしての活動だけでなく、マーケティングやデジタルコンテンツの分野でも役立ちます。こうしたスキルは、音楽業界内外でキャリアの幅を広げるための強力なツールとなりますね。

 

音楽&エンターテイメント業界で皆さんの好きなことを仕事にする。最後まで読んでくれてありがとうございました!

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013 大阪市西区新町1-18-22

【学校HP 資料請求・オープンキャンパス・見学会のお申し込みはこちら】

https://www.osm.ac.jp/

内定者速報✨③

みなさん、こんにちは!

OSM/DA/OSM高等専修学校 入学事務局です

本日は内定者速報③をお届けします👏

【A.Nさん/商業音楽科/舞台制作&ステージデザイナーコース】

〇出身高校:大阪府立今宮工科高等学校

〇内定企業:株式会社日本ステージ
屋内外のコンサート・式典・展示・ディスプレイ・テーマパーク・スポーツ関連などの装飾に関するデザイン・設計・製作・施工を行う。

〇インタビュー
もともと工業系の学校に通っていたこともあり、将来何かをつくる仕事に就きたいと思っていました。OSMに入学した時に先生から日本ステージ様を紹介してもらい、非常に興味を持ちました。在校中インターンシップに参加することができたので、安心して就職活動を行うことができました。いち早く仕事を覚え、自分が中心となってコンサートやライブステージを組み立てていきたいです。また多くのお客様に感動を届けていきたいです。

 

インタビューにご協力ありがとうございました!

改めまして就職内定おめでとうございます

OSM・DA・OSM高等専修学校では学生一人ひとりを全力でサポートしております!!

就職システムやサポートプログラムについてはこちらからご覧いただけます

オープンキャンパスで体験を受けたい方はこちらから

 

内定者速報✨②

みなさん、こんにちは!

OSM/DA/OSM高等専修学校 入学事務局です

本日は内定者速報②をお届けします👏👏👏

【S・Kさん/カレッジ音楽科/レコーディングエンジニアコース】

〇出身高校:金光大阪高等学校

〇内定企業:株式会社ノア
音楽リハーサルスタジオやピアノリハーサルスタジオを始めとしたさまざまなスタジオを運営。レコーディングスタジオや音楽教室など幅広い分野で音楽活動をサポート。

〇インタビュー
流行の最先端である東京で音楽業界を目指す方のサポートをしたいと思い、株式会社ノアさんを受けました。もともと社会人として働いていたのですが、どうせ働くならば好きなことをやりたいと思い、OSMへの入学を決めました。OSMでプロとして活躍されている講師の方々から指導していただいたことで、音楽に対する知識や思いは他の人より自信をもってアピールすることができたと思っています。
いち早く業務を覚え、頼られる存在になりたいです。

 

インタビューにご協力ありがとうございました

 

改めまして就職内定おめでとうございます

OSM・DA・OSM高等専修学校では学生一人ひとりを全力でサポートしております!!

就職システムやサポートプログラムについてはこちらからご覧いただけます

オープンキャンパスで体験を受けたい方はこちらから

 

内定者速報✨➀

 

みなさん、こんにちは!!

OSM/DA/OSM高等専修学校 入学事務局です

本日は内定者情報をお届けします

【I.Nさん/商業音楽科/PAエンジニアコース】

〇出身高校:和歌山県立神島高等学校

〇内定企業:株式会社サウンドエースプロダクション
テレビ、ラジオ番組、テレビドラマ、映画の音声業務、さらにイベント等のPA業務を行う

〇インタビュー
元々機材やシステムを触ることが好きで、将来は音楽系の仕事に就きたいと思いOSM入学を決めました。
学校で様々な授業を受けているうちに音楽だけでなく、様々な仕事があることを知りました。
サウンドエースプロダクション様に企業見学に行った際に複雑なシステムを扱っていることに憧れ、自分も同じ現場で働きたいと思いました。
今後は仕事をいち早く覚え10年後20年後活躍できる人材になります。

 

改めて就職内定おめでとうございます

インタビューのご協力ありがとうございました!

OSM、DA、OSM高等専修学校では学生一人ひとりを全力でサポートします!

就職システムやサポートプログラムはこちらからご覧いただけます

オープンキャンパスで体験をするならこちらから

【2025年4月入学生対象】 大学無料化・学費免除の 申し込みはいつまで? 手続き方法は?

【2025年4月入学生対象】 大学無料化・学費免除の 申し込みはいつまで? 手続き方法は?

私は対象なの?詳しく聞きたい方はLINEで個別相談できますので、お申し込みください!

【LINEで個別相談】

https://page.line.me/osm.ac.jp

大阪スクールオブミュージック専門学校(OSM)は、「高等教育の修学支援新制度」の対象校です。

「好き」なことを「仕事」にする!音楽・ダンス&エンターテイメント業界で仕事をしてみたい!と思った時に、進学にかかる費用は大丈夫かな?

なんて思いますよね?

お家の方、保護者の方に説明するためにも、ちょっとだけ安心できるように学費のお話をしましょう!

【独自の延納・分納制度について】

大阪スクールオブミュージック専門学校(OSM)は一括納入だけではなく、

延納・・・納入のタイミングを変更すること

分納・・・納入金額を分けること

が可能です。「いつまで?何回で?」など聞かれますが、個別対応になりますので、相談しましょう!

高等教育の修学支援新制度について

高等教育の修学支援新制度は、経済的に困難な状況にある学生が大学や短期大学、専門学校に進学しやすくするための支援をするものです。この制度は、学費負担を軽減するために給付型奨学金と授業料減免を組み合わせたものです。自分が対象なのか?は高校2年生ぐらいから調べる方が多いです。

【予約することができます-予約採用-】

高校生の方は現在在籍している高等学校から申請をします。学校ごとに申し込みの期間を設定しているケースが多いので、担任の先生や進路指導の先生などに詳しく聞いてみるのが良いと思います。

制度の特徴

  1. 給付型奨学金: 返済不要の奨学金であり、学生は卒業後に返済する必要がありません。奨学金の額は、学生の世帯収入や住んでいる地域(自宅か自宅外か)に応じて異なります。
  2. 授業料減免: 所得が一定基準以下の世帯に対して、大学や専門学校の授業料や入学金が減免されます。この減免額も世帯収入に応じて段階的に決まります。
  3. 対象校: 4年制大学、短期大学、専門学校、専門職大学などが対象で、国公立・私立ともに対応しています。ただし、学校側が文部科学省に申請し、認定を受けている必要があります。
  4. 適用条件:
    • 学生本人の学業成績や学習意欲が一定水準を満たすこと。
    • 世帯収入が基準を満たすこと(具体的には住民税非課税世帯またはそれに準じる世帯)。
    • 進学先の学校が制度の対象となっていること。※OSMは対象校です

メリット

  • 経済的な理由で進学をあきらめる学生に対して、学費のハードルを下げることができ、進学率の向上が期待されています。
  • 学生は卒業後の返済の負担がないため、安心して学業に集中できる環境が整います。

この制度は、高等教育(大学・専門学校など)への進学を広げ、経済的理由で進学を断念することがないようにすることを目的としています。

大阪スクールオブミュージック専門学校は対象校です。


Q1. 修学支援新制度を利用するための条件は何ですか?

A1. 主に以下の条件を満たしていることが必要です。

  1. 世帯収入が住民税非課税世帯またはそれに準じる水準であること。
  2. 学生が学業に意欲的であり、学業成績が一定の基準を満たしていること。

Q2. どのように申請すればよいですか?

A2. 申請は、次のステップで進めます:

  1. 「高校3年生の時に高校から申請 -予約採用- 」「OSMに入学後に申請 -在学採用- 」があります。入学前に自分が確実に対象なのか?を知りたい場合は予約しておくのが良いと思います。
  2. 具体的な手続き方法は、入学後の4月にOSM学内でガイダンスを行います。その際に進学届などの手続きを行います。じっくりお手続きをサポートしますのでご安心ください。

Q3. 申請期間はいつですか?

A3. 予約採用は高校3年生の時に行います。高校によって締切日が設定されることが多いので、担任の先生、進路指導の先生などに確認してみてください。

在学採用の方はOSM入学後の4月のガイダンスにて申請の手続きを行います。ちょっと難しく感じる手続きもありますが、専任のスタッフが丁寧にサポートしますので、ご安心ください。


Q4. 申請に必要な書類は何ですか?

A4. 一般的に、以下の書類が必要です:

世帯の収入証明書(所得証明書や課税証明書)やマイナンバーカードなど収入に関するものが必要になってきます。申請や継続手続きなどに必要な書類がいくつかあるので、利用される対象の方には専任のスタッフが丁寧にサポートしますのでご安心ください。


Q5. 給付型奨学金と授業料減免はどのくらい受けられますか?

A5. 給付型奨学金の額や授業料減免の割合は、世帯の収入に応じて異なります。住民税非課税世帯の場合、最大限度額が適用され、住民税課税世帯の場合は減額されることがあります。具体的な金額は、申請後に通知されます。OSMでは年間最大、入学金15万円、授業料59万円の減免があります。


Q6. 支援を受けられる期間はどのくらいですか?

A6. 支援の対象となる期間は、原則として在学期間中です。ただし、学業の進捗状況に応じて支援が継続されるため、進級や卒業に支障がないように注意が必要です。


Q7. 申請が通らなかった場合、他に利用できる支援制度はありますか?

A7. 修学支援新制度に加え、貸与奨学金を利用する方もいらっしゃいます。OSM独自の奨学金や各種の支援制度が利用できる場合がありますので、学校の事務局や奨学金担当窓口で詳細を確認してください。


このQ&Aを参考に、学生や保護者の皆さんが安心して申請手続きを進められるようにサポートしていきましょう。必要に応じて学校の窓口での確認をおすすめします。

私は対象なの?と分からないことがあったらLINEで相談する方がたくさんいます。

1人ひとりを大切に。進学したいという気持ちとお家の方や保護者様のご理解も必要です。

まずは自分の夢や目標を見つけるためにも資料を手にしたり、オープンキャンパスに参加して、学校をみたり、やってみたい仕事を見つけてください。

<資料請求>

https://www.osm.ac.jp/event/form.html?form_code=105

<オープンキャンパス>

https://www.osm.ac.jp/event/

夢の実現に向けて一緒に頑張りましょう!

https://www.osm.ac.jp/

大阪スクールオブミュージック専門学校

550-0013 大阪市西区新町1-18-22

0120-121-806

音楽&エンターテイメント業界の仕事 マネジメント (企画・集客・運営) の 力が必要

音楽&エンターテイメント業界の仕事で「マネジメント(企画・集客・運営)」の力が必要

<この業界の発展と成長に貢献できる力=マネジメント>

音楽やエンターテイメント業界において、「マネジメント(企画・集客・運営)」の力は非常に重要です。この業界では、才能やクリエイティブな要素だけでなく、ビジネス的な側面も成功に欠かせません。具体的に、以下の理由からマネジメントの力が必要だと考えられます。

1. 企画の重要性

音楽イベントやコンサート、アーティストのプロジェクトを成功させるためには、しっかりとした企画が不可欠です。どのようなコンセプトで進めるのか、予算やスケジュールの管理、出演者やスタッフの調整など、企画がしっかりしていないとプロジェクトがスムーズに進まない可能性があります。

2. 集客の戦略

良いイベントやアルバムを作っても、観客やリスナーが集まらなければビジネスとして成り立ちません。マーケティングやプロモーション、SNSの活用、ファンとの関係構築などを通じて、どうやって集客するかが成功のカギです。特に、オンラインプラットフォームの発展に伴い、デジタルマーケティングが重要な役割を果たしています。

3. 運営の効率化

イベントの当日運営やツアーの管理など、実際の現場でのスムーズな運営は、観客やアーティストにとっての満足度を左右します。チームの調整、トラブルの解決、時間や資源の最適化など、運営がしっかりしていることで全体の成功が保障されます。

4. 長期的な成功戦略

アーティストやエンターテイメントのプロジェクトは、一度の成功で終わるものではなく、長期的な視点でマネジメントされる必要があります。マネージャーは、アーティストのキャリアやブランドの発展を見据え、次のステップを計画し、成長をサポートします。

まとめ

マネジメントの力が欠けていると、どんなに素晴らしい才能やクリエイティブなアイデアがあっても、それを効果的に活かすことができない場合があります。特に、現代の音楽・エンターテイメント業界は競争が激しいため、マネジメントの力はより一層重要です。

<高校生に分かりやすく説明してみましょう>

音楽やエンタメの世界で、ただ「歌が上手い」「演技ができる」だけでは成功しないことが多いんです。実際には、イベントやアーティスト活動を成功させるために、いろんな「マネジメントの力」が必要になります。

1. 企画する力

たとえば、コンサートを開くなら「どんな場所で、どんな内容のライブにするか?」を決めるのが大事。もし、うまく計画できなかったら、みんなが楽しめるイベントにならないかもしれません。だから、しっかりした計画が必要です。

2. お客さんを集める力

どんなに素晴らしい音楽やパフォーマンスがあっても、誰も見に来なかったら意味がないですよね?お客さんを集めるためには、SNSや宣伝を使って、どうやって注目を集めるか考える力が必要です。

3. 運営する力

イベント当日は、会場をうまく運営することが求められます。たとえば、ステージの準備や時間の管理、トラブルがあったときにどう解決するかも大事です。これがうまくできると、アーティストもお客さんも楽しめる最高のイベントになります。

4. 将来のために考える力

アーティストやエンタメの活動は、一回だけの成功で終わるものじゃありません。ずっと活動していくために、「次にどう成長していくか」を考える力が必要です。だからこそ、長期的に物事を計画するマネジメントが大事です。


つまり、音楽やエンタメの世界で成功するには、才能だけじゃなくて、どうやってその才能を世の中に伝えていくか、どうやってたくさんの人に楽しんでもらうかを考える力が必要なんです!

マネジメントの力は夢を叶えるために重要なんですね!

そうなんです!マネジメントの力は、夢を現実にするための「橋渡し」のようなものです。どんなに大きな夢があっても、それを形にして成功に導くためには、しっかりとした計画や実行が必要です。

例えば、アーティストが「大きなステージで歌いたい」という夢を持っていたとしても、その夢を叶えるためには、まずどうやって注目を集めるか、どこでライブをするか、お客さんをどう集めるかなど、細かい計画が必要です。そして、それを一つ一つ実行していくのがマネジメントの力なんです。

夢を持つことは大切ですが、それを実現するための努力や戦略がなければ、なかなか成功にたどり着けません。だからこそ、マネジメントの力が夢を叶えるための大きな鍵になります!

夢の実現に向けて一緒に頑張りましょう!

https://www.osm.ac.jp/

大阪スクールオブミュージック専門学校

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0120-121-806

中学生の皆さんへ「進路選びアドバイス」

中学生の皆さんへ「進路選びアドバイス」

中学生の進路選びに向けて

こんにちは、中学生のみなさん、保護者のみなさんご覧いただきましてありがとうございます。

これからの進路選びは、将来の自分をつくる大事なステップです。迷っていることや不安に思っていることもあるかもしれませんが、いくつかのポイントを考えてみると、より良い選択ができるかもしれませんよ。

1. 自分の興味を知ろう

まずは、自分が何に興味を持っているかを考えてみてください。好きなことや得意なことは、将来の進路にも大きく影響します。例えば、音楽が好きなら、音楽を学べる学校やコースを探してみるのも良いでしょう。ダンスやK-POPが好きな方にとって「好き」なことは頑張れるし続けられますね。自分が楽しめることを選ぶと、学ぶのも楽しくなりますよ。

2. 情報収集をしよう

いろいろな学校や進路について調べてみましょう。学校のオープンキャンパスや説明会に参加することで、実際にどんな授業があるのか、どんな雰囲気なのかを体験できます。先輩や先生に話を聞くのも、リアルな情報を得る良い方法です。SNSをフォローしておくだけで多くの情報が手に入るかもしれませんね!

https://www.instagram.com/osmh_today/

3. 自分の目標を考えよう

将来、どんな仕事をしたいのか、どんなライフスタイルを送りたいのかを考えてみてください。そのためには、どのようなスキルや知識が必要なのかを調べると良いでしょう。たとえば、アーティストや音楽家になりたい場合、音楽の専門学校を選ぶことが目標に近づく一歩になります。ダンスやK-POPのお仕事がしたい方はその業界とつながる方法を見つけることも良いですね。

4. 相談することを忘れずに

進路選びは一人で決める必要はありません。家族や友達、先生と話をすることで、新しい視点やアドバイスが得られるかもしれません。誰かに相談することで、自分では気づかなかった選択肢に出会えることもありますよ。また正しい情報を持っている人を見つけることも大切です。その業界でお仕事している人や、セミナー・ワークショップなどに参加していくことも大切です。

5. 心配しすぎないで

進路選びは簡単なことではありませんが、焦らずにじっくり考えることが大切です。自分が何を大切にしたいか、どんな未来を望んでいるかをしっかり考えて、納得できる選択をしましょう。

みんなの未来は、みんな自身の手の中にあります。自分の道を見つけるための大事な時期なので、ぜひ積極的に情報を集め、自分を知る努力をしてみてくださいね。応援しています!

<大阪スクールオブミュージック高等専修学校>

大阪スクールオブミュージック専門学校(OSM) 大阪ダンス・俳優&舞台芸術専門学校(DA)とは

https://www.osm.ac.jp/

音楽・ダンス・コンサートスタッフ・作曲・声優・俳優・マネージャーなど音楽&エンターテイメント業界とともに学び、豊かな創造力で夢と感動を伝える人づくりをしています。

姉妹校:大阪スクールオブミュージック高等専修学校

https://www.osm.ed.jp/

中学卒業から入学できる。通信教育なしで、好きなことを学びながら高校卒業と同等、大学等への進学資格を取得することができる学校です。

 

大阪スクールオブミュージック高等専修学校(OSM高専)に関する「よくある質問」と

その回答を以下にまとめました。

1. Q: OSM高等専修学校の入学資格は何ですか?

A: 入学資格は、中学校を卒業またはそれと同等の学歴を有する方です。音楽に対する情熱と意欲が重視されており、入学試験は書類選考と面接によって行われます。音楽やダンスの経験があるかどうかは問われません。

2. Q: OSM高等専修学校ではどのような科目を学べますか?

A: 通信教育無し。通常の高校一般科目に加えて、音楽やダンス・K-POPなどに特化した科目が充実しています。専門基礎から音楽理論、ボーカルトレーニング、楽器演奏、作曲・編曲、ダンス、演技など、専門的な音楽・ダンス・K-POP&エンターテイメント教育を受けることができます。これにより、高校卒業同等の資格を取得しながら、音楽・ダンス・K-POPなどの専門スキルも磨くことが可能です。

3. Q: 学費はどのくらいかかりますか?

A: 学費は年間で約80万円~120万円程度です。国の就学支援制度の対象校です。募集要項に記載の費用以外にかかるものは無し。学費の分割払い制度や奨学金制度も利用可能ですので、経済的な負担を軽減するためのサポートが整っています。

4. Q: 卒業後の進路はどのようなものがありますか?

A: 卒業後は、デビュー・就職・進学・留学など多方面への進路選択が可能です。姉妹校である大阪スクールオブミュージック専門学校(OSM)、大阪ダンス・俳優&舞台芸術専門学校(DA)に進学して、さらに専門的な教育を受けることができます。また、プロのミュージシャンやダンサー・アイドルなど音楽関連の仕事に直接進む卒業生も多くいます。キャリアサポートも充実しており、個々の夢や目標に応じた進路指導が行われています。

5. Q: OSM高等専修学校の授業はどのように行われますか?

A: 授業は実践に重点を置いて行われます。専門科目では、実際に演奏やパフォーマンスをしたり、ライブ活動に参加したりするなど、実践的な学びが多いです。また、一人ひとりに対してきめ細かな指導が行われます。

6. Q: 業界とのつながりはありますか?

A: はい、OSM高等専修学校は業界との強いつながりを持っています。姉妹校であるOSMと連携し、プロのアーティストや講師から直接指導を受ける機会や、音楽イベント、ワークショップに参加する機会が豊富に提供されています。

7. Q: 他の高校と比べてのメリットは何ですか?

A: 一般的な高校と比べ、OSM高等専修学校では音楽やダンス・K-POPに特化した教育を受けながら、高校卒業資格を取得できる点が大きなメリットです。また、音楽業界でのキャリアを目指すためのネットワークと実践的な経験が得られるため、将来の夢に直結した学びができます。

8. Q: 未経験者でも大丈夫ですか?

A: はい、大丈夫です。音楽・ダンスなどの経験がない方でも、基礎から丁寧に指導するカリキュラムが整っています。初心者の方でも、音楽への情熱があれば、安心して学び始めることができます。また芸能活動をされている方には併修コースもあります。

もしさらに詳しい情報が必要であれば、公式ウェブサイトやオープンキャンパスに参加することをおすすめします。ぜひご来校ください!